martes, 28 de diciembre de 2010

GIGANTES




El retorno de los gigantes, amigos perdidos,

arlequines hallados en mi caja de música,

conquistadores del invierno del sol silencioso,

trovadores en la ventana cantando la canción del fuego.


En la corte del rey de los conversadores del viento,

se mira en el espejo el hombre desquiciado del siglo XXI,

el niño de la luna sueña con la ilusión de las marionetas,

en el circo de la dama que baila en las aguas parlantes.


Ayer y hoy miro alrededor intentando mi viaje astral,

busco el tiempo y la palabra del profeta de los días claros,

cambio perpetuo del anciano solar que habita el sur del cielo,

historias paralelas ante las puertas del delirio.


El bárbaro amenaza con su cuchillo al hombre afortunado,

enseñadme el camino a casa para romper el epitafio de la navidad,

fanfarria por el hombre olvidado en el puente de la luna negra,

donde Romeo y Julieta ven arder los mejores días de su corazón.


Madres que miran dentro de sus hijos el grito de sus lágrimas,

la niña cazadora atraviesa el terciopelo verde del bosque,

no hay tiempo para las nanas del viajero que galopa veloz,

maestro en la promesa de que la vida es una larga canción.


J.Carlos

martes, 21 de diciembre de 2010

FELIZ NAVIDAD (O POR LO MENOS INTENTARLO)

El principal objeto de esta entrada no puede ser otro que el desearos lo mejor para estas navidades y que el próximo año se porte lo mejor posible con cada un@ de Vosotr@s.

Yo particularmente me he hecho cada vez más escéptico con estas fiestas, donde su razón de ser se ha ido perdiendo progresivamente para convertirse es una especie de festival del marisco, orgía del colesterol y quema de tarjetas de crédito por uso desmesurado.

No voy a negar que una celebración lleva consigo su parte gastronómica, pedir lo contrario sería absurdo, pero el problema es que lo que era acompañamiento es ya motivo principal. Por no hablar del ansia consumista que nos invade, que parece que se va a acabar el mundo el 7 de enero.

Esta es una fiesta de raíz religiosa, con lo cual no voy a entrar en mayores consideraciones, pocas cosas son tan personales como la religión; pero como ya comenté el año pasado por estas fechas, no está de más que recordemos el mensaje de la persona cuyo nacimiento da sentido a esta fiesta.

El mensaje de Jesús, planteamientos religiosos aparte, es plenamente válido hoy en día, sus palabras de compasión y cercanía hacía los más débiles y desprotegidos, el saber perdonar a los que nos ofenden, su mensaje de paz en suma, debería estar presente entre langostino y langostino, y aunque sólo sea en estas fechas, ponerlo en práctica.

Esa es otra, parece que nuestros buenos deseos sólo se limitan a estos días, el que pueda necesitar de nuestra ayuda no entiende de calendarios, y la capacidad de amar a los demás, no debería ser un sentimiento caducado pasadas estas fechas.

Repito mis mejores deseos, que el nuevo año nos siga dando la oportunidad de comunicarnos entre nosotros y de disfrutar y aprender con los espacios de cada uno, lo he dicho muchas veces, lo mejor de la experiencia de tener un blog, es la oportunidad de conocer a tanta gente maravillosa, que con su presencia, no sólo enriquecen tu espacio, sino, algo más importante, te enriquecen a ti mismo.

Os dejo un tema navideño encontrado en mi ya famoso baúl de los recuerdos; es un tema compuesto y grabado por Los Bravos en 1970, en el que por cierto ya no canta Mike Kennedy, que ya había abandonado el grupo un año antes, sino Andy Anderson, con el que la banda inició su segunda, y para mi gusto, mejor etapa.

Un fortísimo abrazo a
tod@s

J.Carlos


LOS BRAVOS (Hagamos una Navidad) 1970



domingo, 19 de diciembre de 2010

MINA (Se Telefonando) / FRANÇOISE HARDY (Je Changerais D'avis) 1966

Alguien puede pensar que hoy estoy de oferta, dos por uno; fuera bromas, esta es una entrada que me apetecía mucho hacer, son dos versiones de la misma canción, realizadas el mismo año, 1966, y por dos artistas que están en un lugar muy privilegiado de mi "altar" musical.

Mina, para mi la mejor voz que ha dado la música popular italiana, "la tigresa de Cremona", como la llaman; es una artista singular, dotada de una voz excepcional, con una cantidad de registros increible, ha destacado siempre por su fuerte personalidad, siendo objeto de culto por varias generaciones de "musiqueros", como les llamo, como me autodefino yo también, siempre sorprendiendo, arriesgando y no sólo corformándose con ser la gran diva que es.

De Françoise Hardy, que voy a decir, los que me conocen saben de mi admiración casi religiosa por ella; encasillada muchas veces en el fenómeno de las Chicas "ye-yes" de la Francia de los sesenta, ella es y ha sido mucho más, compositora de muchos de sus temas, ha sabido evolucionar desde el maravilloso pop de los sesenta, a una madurez artística que disco a disco, y año a año, ha sabido mantener y consolidar; este año ha publicado otro disco extraordinario a sus 66 años, con una frescura que ya quisieran muchas veinteañeras tener.

El tema que ellas dos versionan, mejor dicho, F.Hardy versiona el tema de Mina, su música está compuesta por el gran Ennio Morricone, que con el tiempo acabo intentando olvidar su etapa de compositor "popero", a mayor gloria de sus extraordinarias bandas sonoras. He de destacar que en la versión de Françoise Hardy, ella escribió la letra de la canción, como en tantas otras suyas, donde compuso además la música.

Os dejo con las dos versiones, podemos hacer hasta un concurso y ver cual le gusta más a cada un@; bueno, que las disfrutéis y espero que os gusten.

MINA (Se Telefonando) 1966



FRANÇOISE HARDY (Je Changerais D´avis) 1966



J.Carlos

martes, 14 de diciembre de 2010

TU DESEO




No cierres la puerta de tus instintos,

déjala entreabierta, con la luz expectante,

quiero ser protagonista en la escena de tu cama,

quiero resolver tu equación carnal.


Leo tus palabras ansiosas y fluctuantes,

quiero adueñarme de tus gemidos,

ser el amo de tus espasmos y sudores,

aquel que roba tus noches con la daga del placer.


No entierres tu cuerpo en la mortaja del lamento,

quiero nadar en el mar de tus líquidos ardientes,

sorber tu piel, emborracharme de tu licor de hembra,

no contengas, entrégamelo, déjame devorar tu deseo.


J.Carlos




ANA Y JOHNNY (Yo También Necesito Amar) 1976

lunes, 29 de noviembre de 2010

HAIKU 12 (Polonia)



Monumento a los heroes de la insurrección de Varsovia de 1944


LLANURAS ROTAS


SANGRE LIBRE, DESTINO


VIENTOS DE LUCHA


He estado recientemente en Polonia, una semana maravillosa conociendo un país y una gente inigualable.

La historia de Polonia es la lucha constante por su identidad y libertad; siempre rodeados por grandes potencias, han visto incluso como su país desaparecía fruto de un reparto de su territorio.

Pero frente a esas agresiones, el pueblo polaco nunca se rindió, siempre luchó por defender su derecho a vivir libres y ser dueños de sus destinos.

Hago especial referencia a la segunda guerra mundial, donde no sólo resistieron la invasión alemana todo lo que pudieron, sino que el 1 de agosto de 1944, estalló una insurrección en Varsovia, finalmente sofocada 63 días después, pero donde el pueblo de Varsovia defendió su ciudad hasta el último ladrillo.

Visité el campo de exterminio de Auschwitz, un lugar que te hiela la sangre, donde se produjo el genocidio de más de un millón de personas, especialmente judíos; y donde ves como la maldad humana puede llegar a unos límites insospechados.

Polonia fue el país que más bajas sufrió en ese conflicto, pereció el veinte por ciento de su población.

Sirva este haiku y estas palabras para rendir homenaje a un pueblo único y animaros para que visitéis esta gran nación, yo regresé hace una semana y ya estoy pensando en volver.



Un brindis por tod@s vosotr@s desde el barrio judío de Cracovia.


J.Carlos

martes, 9 de noviembre de 2010

MOCEDADES (Sólo era un Niño) 1977



Hablar de Mocedades es un poco complicado, más que nada por lo conocidos que han sido y son todavía, creo que de una manera u otra son parte fundamental de la banda sonora de nuestra vida, en especial para los que vamos teniendo una edad.

Corría el año 1967 en Bilbao, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo musical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid.

Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años. Así se inició la andadura como Mocedades, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.

En el año 1980 firmaron contrato con la CBS y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc. Mocedades ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.

Mocedades empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de "los seis históricos" de Amaya, Carlos, Izaskum, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos.

En 1977 Mocedades publicaba ya su octavo disco "Mocedades 8", que incluía "Sólo era un niño", la historia de un chico que perdió la vida durante una manifestación en la Plaza de Oriente de Madrid, no es de sus canciones más conocidas, pero siempre ha sido mi favorita de ellos; encarna perfectamente los valores del grupo, las armonías vocales, la voz extraordinaria de Amaya y la perfecta producción de Juan Carlos Calderón, además en este vídeo cantan en directo, un aliciente más para disfrutarlo, espero que así sea.

J.Carlos

viernes, 29 de octubre de 2010

CATALINA DE ARAGÓN




Como apasionado de la historia que siempre he sido, he acabado por tener una especial simpatía por determinados personajes históricos, simpatía que ha derivado en una especie de fascinación por ellos.

Hay dos casos muy especiales para mi, la protagonista de esta entrada e Isabel Clara Eugenia, la hija favorita de Felipe II. Dos mujeres que destacaron por su fuerte personalidad, inteligencia y una resistencia a quedar relegadas en un mundo dominado totalmente por los hombres.

Centrándonos en Catalina, personaje reconocido pero realmente poco conocido, dió toda su vida una muestra constante de dignidad y saberla mantener en todo momento, por difíciles que fueran las situaciones.

Hija menor de los reyes Católicos, embarcó siendo una adolescente hacia Inglaterra con el fin de desposarse con el Príncipe de Gales, Arturo; este murió al poco tiempo, y ante la posibidad de casarse con el padre del príncipe, el rey Enrique VII, posibilidad negada por los padres de ella, acabó casándose con el hermano menor de Arturo, el futuro Enrique VIII.

Fueron dieciocho años de matrimonio, que todo el mundo sabe como terminaron, ante la eterna espera de un varón como heredero y el encaprichamiento del rey por Ana Bolena, dió lugar a su separación y posterior cisma de la Iglesia de Inglaterra.

Era una reina casi venerada por su pueblo, que siempre apreciaron su generosidad con los más débiles y su saber estar constante en todas sus acciones. Con el devenir de los acontecimientos, la reina repudiada se erigió en toda su dignidad de soberana para hacer respetar sus derechos y los de su hija. Con su resistencia demostró la fortaleza de su carácter. En este sentido, Catalina no cedió a ninguno de los medios a los que se recurrió para hacerla ceder: se la alejó del palacio real, haciéndola aposentarse en lóbregas residencias; se la amenazó con un juicio y con una sentencia por traición. A todo opuso su firme convicción de que prefería la muerte a la deshonra, y de que su destino y el de su hija estaban en manos de Dios.

Tras años de sufrimiento, murió en esas tierras que le fueron tan ingratas, y en las que sería enterrada, pero dejando constancia, hasta el momento final, de que ella era la única y verdadera reina de ese país, y su hija, por tanto, la real heredera, Se dice que en las oraciones que musitara en su lecho de muerte expresaba; “Dios mío, perdónalo tú a Enrique, porque yo no puedo”. Shakespeare diría de ella: “Reina de todas las reinas y modelo de majestad femenina!". Falleció a los cincuenta años de edad.

El complemento musical de esta entrada, viene que ni pintado; Rick Wakeman, teclista del grupo Yes, dedicó un disco a las seis esposas de Enrique VIII, componiendo un tema dedicado a cada una de ellas.

El video que he encontrado es una maravilla, combinando imágenes de Wakeman tocando la pieza con otras extraidas de un documental de la BBC dedicado al tema, espero que os guste.

Con esta entrada sólo he querido reivindicar a una mujer extraordinaria, con la que la suerte no fue muy generosa y casi siempre injusta.

J.Carlos





RICK WAKEMAN (Catherine of Aragon) 1972

miércoles, 27 de octubre de 2010

ELLA




Mirabas el espejo de tus días de otoño,

reflejadas las primeras nieves de tu cabello,

tus ojos marcados por los surcos del tiempo,

contando ideas, triste contable de tus días.


Siempre necesitaste su presencia ausente,

sus manos manchadas de oleos y pasteles,

la tinta perenne de sus dedos narradores,

la mirada limpia de sus ojos infinitos.


Quimera inconclusa construida en el aire,

cuerpo inmaterial de rostro traslúcido,

página en blanco a la espera de su autora,

siempre la buscaste, ¿nunca apareció?.


Perdiste trenes desvanecidos en el pasado,

¿buscabas Dulcineas en tus molinos de papel?,

¿espíritus libres de mirada de almendra y besos de miel?,

brújula desnortada del viajero impaciente.


Ella, totalmente ella, simplemente ella,

torpe alfarero que desconoces el barro,

ella existe, mirándote en la esquina del viento,

búscala más allá de las estrellas, las que cegaron tu corazón.


J.Carlos






THE ROLLING STONES (She´s a Rainbow) 1967 (Subtitulada)

lunes, 25 de octubre de 2010

BARROCO



Cielos trufados de nubes de algodón,

algodón almibarado del sueño del pensador,

pensador adusto de filosofía pasajera,

pasajera intención de sorprender, barroco.


Música moteada de pájaros afinados,

afinados pentagramas de notas efervescentes,

efervescentes cuerdas del violín sentimental,

sentimental disertación del olvidado, barroco.


Libros mentirosos del escritor narcisista,

narcisista evolución del autor prometedor,

prometedor augurio del tiempo alternativo,

alternativo final del prologo anacrónico, barroco.


Sociedades naufragadas por capitanes visionarios,

visionarios catecismos de las ideas fatalistas,

fatalistas proyectos del nuevo desorden universal,

universal ignorancia del llanto perdido, barroco.


Somos piezas marcadas del tablero trucado,

trucado por el pensamiento coagulante del vigía,

vigía atento al combatiente del conformismo,

conformismo axfisiante del sueño de la razón, barroco.


J.Carlos





LOS CANARIOS (Ciclos - El Eslabón Recobrado - 2ª Parte) 1974

miércoles, 20 de octubre de 2010

OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN (Tu Risa) 1979




Olga Manzano y Manuel Picón integraron, sin duda, uno de los dúos latinoamericanos más importantes de los que aterrizaron en España a mediados de los setenta, concretamente, en 1974.

Nacidos en países diferentes, pero muy cercanos, en marzo de 1967, Olga (argentina) y Manuel (uruguayo) se conocieron en Buenos Aires. Poco después de conocerse, se unieron como pareja, y empezaron a compartir su vida y su pasión por la música y por el canto popular. En un principio, al tiempo que impartían clases de música y de canto a domicilio, continuaron actuando como solistas, es decir, cada uno por su cuenta.

En 1973, la pareja tuvo su primer hijo, al que le pusieron el nombre de Tabaré, y en enero de 1974 decidieron trasladarse a España. La situación en Argentina en aquel momento les resultaba muy complicada, tanto desde el punto de vista económico como desde el político; sobre todo, como consecuencia del pensamiento comprometido y democrático que ambos compartían.

Ya plenamente integrados en España, y con cierta seguridad económica, Olga le propuso a Manuel embarcarse en una aventura musical diferente de la que venían desarrollando. Esta aventura se concretó, en 1974, en la adaptación y la musicalización de la obra teatral de Pablo Neruda "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", que posteriormente grabaron y sería su primer disco en España.

En 1975, Olga y Manuel tuvieron su segundo hijo, una niña a la que llamaron Trilce, y grabaron, de nuevo con la producción de Gonzalo García Pelayo, su segundo gran éxito discográfico. Aquel disco se llamó genéricamente "Caraballo mató un gallo" (1975). En él, además de la canción que le da título, basada en un texto popular, Manuel incluyó cinco temas propios.

A aquellos dos discos y siempre con Gonzalo García Pelayo como productor, los siguieron "Guarda el nombre de este amor"(1978) y "Los versos del capitán" (1979), bellísimo disco en el que Manuel musicalizó e interpretó, junto con Olga, diez de los poemas de amor integrados en el libro que Pablo Neruda escribió con ese mismo título; sin lugar a dudas, el mejor disco editado en España sobre canciones basadas en versos del gran poeta chileno.

Y de este extraordinario disco os dejo esta canción "tu risa"; se podría elegir cualquiera al azar, pero este tema me ha acompañado desde los dieciséis años que lo escuché por primera vez, cuando tienes tan grata compañía, lo justo es compartirla; espero que os produzca las mismas sensaciones que me ha producido a mi siempre.

Sirva como homenaje a Manuel Picón, fallecido en 1994; como cantaba Mercedes Sosa, otra voz maravillosa que también nos abandonó, "Si se calla el cantor, calla la vida, porque la vida, la vida misma es todo un canto, si se calla el cantor, muere de espanto, la esperanza, la luz y la alegría".

J.Carlos

domingo, 17 de octubre de 2010

HOY ES EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA



Esta frase, un poco manida de tanto usarla, encierra el secreto para construir una vida plena, es el mapa por el que guiarnos en nuestra existencia; y no es algo para decirlo un día concreto o ante una situación especial, tiene que ser el primer pensamiento desde que nos despertamos.

Todos los días vividos y por vivir, son o han sido los ladrillos con los que edificar nuestra vida, que muchas veces por imposiciones, miedos o falta de decisión hemos dejado a medio construir, y en una casa a medio hacer es muy difícil vivir, hay muchas carencias, nos faltan muchas cosas para hacerla habitable.

No quiero que esta entrada suene a libro de autoayuda o a Psicología de garrafa, no es mi intención, sencillamente escribir unas lineas sobre algo tan olvidado y a la vez tan importante como vivir de la mejor manera posible, o por lo menos intentarlo.

Nuestra vida es nuestra, y como tal hay que vivirla como nos plazca, sin ataduras, sin imposiciones, sin miedo a las críticas o "al que dirán". Todos tenemos nuestras inquietudes, nuestros sueños y aspiraciones, algunos no se podrán desarrollar, pero que no sea por no haberlo intentado.

La muerte nos asusta, para que negarlo; pero cuando llegue ese día, si tenemos un segundo de lucidez, que podamos mirar atrás y pensar: tuve la vida que quise tener, creo que las vidas son ricas no por los años vividos sino por lo realizado en ellas.

No hay una forma estandarizada de vivir, la de cada uno puede ser tan aceptable como la de los demás, es parte de esa libertad con la que nacemos, por tanto no permitamos que dirijan nuesta existencia, somos libres, nos podemos equivocar, pero es parte de nuestra libertad, nuestro derecho a errar en nuestras decisiones.

Tengo fama de ser muy positivo, será resultado de mis genes, de mis experiencias en la vida, o quien sabe porque; pienso que es el único camino para sobrevivir en esta jungla que es nuestra sociedad.

No os aburro más. Vivir la vida, llenarla de contenido, ser todo lo felices que podais ser y ser fieles a vosotros mismos, y recordar, sólo hay que tener miedo al miedo mismo.

Muchas gracias por vuestra atención.


J.Carlos

jueves, 14 de octubre de 2010

HAIKU 11 (Bette Davis)




LUZ DE TALENTO



LOBA QUE AÚLLA SU ARTE



ESTRELLA ETERNA


J.Carlos



KIM CARNES (Bette Davis Eyes) 1981




“Bette Davis Eyes” es una canción popularizada por la cantante y compositora Kim Carnes. La canción fue escrita en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon. DeShannon grabó la canción de ese mismo año en su álbum Acuerdo. Pero no fue hasta 1981, cuando Kim Carnes grabó su versión de la canción, que se convirtió en un éxito comercial. El álbum de Kim Carnes que incluía la canción, Mistaken Identity, vendió más de ocho millones de copias. El single ganó el premio Grammy por Canción del Año y Grabación del Año.

Bette Davis admitió ser un fan de la canción y se acercó a los compositores y a Carnes para darles las gracias por hacerla “una parte de la historia moderna.”. Una de las razones que la legendaria actriz esgrimió para adorar la canción fue que su nieta la consideraba “cool” por tener una canción escrita para ella.

Si bien la canción habla de una chica difícil que, además de tener los ojos de Bette Davis tiene el pelo de Jean Harlow y el porte de Greta Garbo, son los ojos de Bette los que, obviamente, más resaltan en la canción, además de darle el título.

lunes, 11 de octubre de 2010

LA DANZA DE LAS MARIONETAS




Suena acompasada la música de tus movimientos,

articulaciones dóciles de huesos prestados,

extremidades indolentes manejadas por manos expertas,

¿siempre bailaste al ritmo de violines ajenos?.


¿Quién cambio la partitura de tus pasos serenos?,

volaste libre sobre escenarios estrellados,

bebiste la vida licuada de tus amaneceres,

hoy sólo eres sombra del capricho que te envuelve.


Eras la llave de tu armario de gozos y vendavales,

donde guardabas el ungüento sanador del corazón estriado,

allí amabas a la dulce dama de los primeros abriles,

allí abandonaste las rosas, huidas a otros jardines.


¿Eres feliz?, el inventor de palabras equilibristas,

devorador del cine olvidado de la nieve tiznada,

melómano de músicos sinfónicos y arcaicos,

lector de la historia de la historia que nadie contó.


Ahora danzas como una sumisa marioneta azul,

las cuerdas grangrenan tus muñecas creadoras,

¡córtalas con el aliento de tus sueños escarchados!,

huye de las aguas estancadas de la conformidad.


J.Carlos

miércoles, 6 de octubre de 2010

NAVEGANDO TU PIEL




Soy un marino loco y audaz,

no busco la quietud de tus aguas de terciopelo,

sólo deseo zozobrar en el fuego de tus tormentas,

romper mi quilla contra los muros de tu cuerpo.


Quiero naufragar en nuestras noches purpuradas,

asir con mis manos los salientes de tu puerto,

pero no para salvarme, quiero ahogarme en ellos,

sentir tu magma, el de mil volcanes ebrios.


Nadar sudoroso por la arena de tu espalda,

quemar mi piel con el salitre de tus besos,

mis manos enloquecidas en tus caderas incandescentes,

mi timón firme, guiado por el faro del deseo.


Amor realizado, mi cuerpo habla jadeante,

mil veces susurré te quiero,

mil veces sentí lo que sentía,

mil vidas necesitaría para expresar todo lo que siento.


J.Carlos

jueves, 30 de septiembre de 2010

CLASSICS IV (Traces of Love) 1969, Subtitulada

Una faceta que tenía un poco olvidada en este espacio, es la de arqueología musical, rescatar del más profundo de los olvidos, esas canciones que en su día fueron muy populares y en la actualidad casi nadie recuerda.

Normalmente las canciones que recupero son en castellano, pero hoy quiero traeros esta de un grupo de Florida, Classics IV (se las trae el nombre) "traces of love" (rastros de amor), que fue un exitazo a finales de los sesenta.

Classics IV fue un grupo de pop rock formado en Jacksonville, Florida, Estados Unidos, en 1965.

Classics IV se mudaron a Atlanta, Georgia en 1967 y fueron descubiertos por Bill Lowery que produjo su primer éxito nacional en 1968 “Spooky”, una canción que grabaron en 1967 en el sello Imperial Records. La canción llegó al nº3 en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, y al nº 46 en el Reino Unido.

Tuvieron dos éxitos más en la lista de los 10 primeros, “Stormy” (1968, nº 5) y “Traces of Love” (1969, nº2), y uno en la lista de los 20, “Everyday With You Girl” (1969, nº 19).

Era un grupo que practicaba un pop sosegado con retazos soul, y centrándonos en la canción que os presento,"traces of Love", es un tema muy elegante con unos sofisticados y maravillosos arreglos orquestales.

Puede parecer un poco meloso para lo que estamos acostumbrados hoy en día, pero creo que es un tema como comentaba antes, con una orquestación fantástica, todo ello remarcado por la voz de su cantante y lider Dennis Yost.

Espero que os guste; seguiremos buscando en el baúl de los recuerdos.

J.Carlos

domingo, 26 de septiembre de 2010

PINCELES



John William Waterhouse (Boreas) 1903


Descubres tus manos fluidas de arte,

manchadas del color de la sangre creadora,

paleta de sentidos figurados y reales,

dedos del arco iris, acuarelas del destino.


Rostros sembrados por las llagas del tiempo,

máquinas herrumbrosas varadas en el olvido,

mujeres oníricas adornando la realidad paralela,

barcos alejándose en las llamas del horizonte.


Admiro tus pinceles cercanos llenos de vida,

tus telas impregnadas de luces y sabores,

el jardín que adornas con los espejos de tu interior,

tus lienzos acariciados por las letras virtuales.


J.Carlos

miércoles, 22 de septiembre de 2010

HAIKU 10



DÍAS BEBIDOS



HORAS GOTEANDO ROSAS



TIEMPO DE CRISTAL




J.Carlos

viernes, 17 de septiembre de 2010

LA SENDA OLVIDADA




Espejos paralelos de los días pasados,

distorsión etílica del abstemio militante,

preguntas sin respuesta, respuesta no preguntada,

certezas eternas carcomidas por las dudas.


Recordando los cimientos del muro vital,

músicos honestos de ansias conceptuales,

ojos comunicantes del cine sin palabras,

sentencias del padre dormido, pero no olvidado.


Nuevas arquitecturas de románico milenario,

danzas con el arte de las noches en blanco,

ciudad devorada, filosofías al amanecer,

experiencias novedosas del espíritu anestesiado.


Senda olvidada que espera los pasos conocidos,

libros amarillentos, discos de surcos empolvados,

sólo la nostalgia adormece el alma con la nana del ayer,

sólo el grito del presente despertará al caminante.


No tengas miedo al camino, sólo teme el miedo a caminar.


J.Carlos

sábado, 4 de septiembre de 2010

ENCUENTROS




Vienes por mí y no estoy

La ausencia marca su eco en las ventanas

Los espasmos del hambre gritan sueños

¿Será que me marca el celestial abismo de tu nombre?.



Busco entre la espesura del tiempo

El terciopelo candente de tu piel

Las llamas escondidas de tus sombras corpóreas

¿Dónde estás? no veo más que sombras burlonas.


Mira que yo me escondo

El viento no tiene morada

O eso son las ramas de los árboles para su silbo

O la cueva perdida por donde se hunde el mar

Dame pistas para mi corazón errante

No dejes que se pierda en la búsqueda infinita

de auroras y atardeceres vacíos y yermos.



Necesito la senda de tu ruta olvidada

He tenido tanto tiempo para la soledad

que ésta se extiende como una gran cerca

de un lado el pasto

Libre espacio verde y a la vez atado.


¿Cierra la puerta dices?

Pero de un lado su colindancia es el río.


Atravesaré el muro de agua

Rodearé las barreras invisibles de tus dudas

Caminaré por tu hierba acariciada

Hasta encontrar tu voz perfumada

las rosas de tus palabras.


No hay tiempo

Los días han acabado para mí

sus granos de arena en el reloj

El sol quiere amanecer

pero solo de tu lado.


He escogido una porción de noche

para mi obscuridad

Negra obscuridad que puedo romper

con las luces de mis sentidos

vibrantes y poderosos, dulces y cautivos

Acercaré tus manos al sol

que las abrace.


Poema escrito conjuntamente por Evelyn Cash (http://aposentosnegros.blogspot.com/) y J.Carlos


domingo, 1 de agosto de 2010

JOAN MANUEL SERRAT(Dedicado a Antonio Machado) 1969



Dedicado a Antonio Machado, que era musicar una serie de poemas de un escritor tan significado con la causa republicana en las postrimerías del Franquismo era una propuesta que iba totalmente contracorriente, sobretodo viendo el panorama musical de la época.

Con este disco, se inagura la presencia de la poesía en la música popular española, que con las excepciones de Raimon o Paco Ibañez, no tenía precedentes, más con el enfoque que le dió Serrat, cercano al pop, con una orquesta a todo trapo, estaba calculado para llegar al sector sensible del gran público y acertó de lleno.

Hacía unas semanas que el sello Zafiro había editado el primer LP de Serrat en castellano, "La Paloma" con buenos resultados de ventas, cuando en mayo de 1969 salió este disco, era una decisión arriesgada por la significación política del poeta, pero el ,álbum estuvo en la zona alta del las listas de éxitos y no ha dejado de venderse.

El disco grabado en Milan, con la inestimable ayuda del músico y arreglista Ricard Miralles, pero esto no resta mérito al enorme trabajo de Serrat para musicar los poemas. Como comentario final, hay que destacar que mucho del conocimiento de la obra de Machado de debe a este disco.

Paso a dejaros tres canciones del disco, espero que las disfrutéis, son muy conocidas la mayoría, pero siempre creo que es un placer recordarlas.


"CANTARES"





"HE ANDADO MUCHOS CAMINOS"





"LA SAETA"





J.Carlos

miércoles, 21 de julio de 2010

HAIKU 9


BESOS LÍQUIDOS




AGUA DE LOS SENTIDOS




LUZ EN LOS LABIOS








J.Carlos

domingo, 18 de julio de 2010

JUAN CARLOS MESTRE (poeta e ilustrador)



No es práctica habitual en mi, el traer letras ajenas a las mías, pero creo que esta excepción a mi norma está totalmente justificada al acercaros a la obra de mi paisano Juan Carlos Mestre.

Estamos hablando de un artista singular, con una obra poética notable, ha sido premio nacional de poesía; hay que añadir a esto su labor como ilustrador que es igualmente sobresaliente.

Recientemente a colaborado con el cantautor Amancio Prada en una edición de disco libro de las "coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique, donde Mestre realizó la parte pictórica; libro que tengo la inmensa suerte de tener dedicado por los dos, siendo la dedicatoria de Mestre una acuarela a dos páginas dentro del libro, realmente espectacular; libro que para mi es especialísimo, primero por quién me lo regaló, la persona más importante en mi vida y después por la maravillosa dedicatoria de los autores.

Os dejo con un vídeo grabado en un recital suyo en la Universidad de Salamanca, donde recita uno de sus poemas más conocidos y bellos "cavalo morto", acompañado por el sonido de un acordeón que el mismo toca, dándole un aire casi mágico al recitado del poema, espero que os guste.

Os invito a visitar su página web, donde podreis disfrutar de la magnitud de su obra:

http://www.juancarlosmestre.com/

J.Carlos










Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un poema de Lèdo Ivo es una luciérnaga que busca una moneda perdida. Cada moneda perdida es una golondrina de espaldas posada sobre la luz de un pararrayos. Dentro de un pararrayos hay un bullicio de abejas prehistóricas alrededor de una sandía. En Cavalo Morto las sandías son mujeres semidormidas que tienen en medio del corazón el ruido de un manojo de llaves.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Lèdo Ivo es un hombre viejo que vive en Brasil y sale en las antologías con cara de loco. En Cavalo Morto los locos tienen alas de mosca y vuelven a guardar en su caja las cerillas quemadas como si fuesen palabras rozadas por el resplandor de otro mundo. Otro mundo es el fondo de un vaso, un lugar donde lo recto tiene forma de herradura y hay una sola tarde forrada con tela de gabardina.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo es un río que madruga para ir a fabricar el agua de las lágrimas, pequeñas mentiras de lluvia heridas por una púa de acacia. En Cavalo Morto los aviones atan con cintas de vapor el cielo como si las nubes fuesen un regalo de Navidad y los felices y los infelices suben directamente a los hipódromos eternos por la escalerilla del anillador de gaviotas.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un poema de Lèdo Ivo es el amante de un reloj de sol que abandona de puntillas los hostales de la mañana siguiente. La mañana siguiente es lo que iban a decirse aquellos que nunca llegaron a encontrarse, los que aún así se amaron y salen del brazo con la brisa del anochecer a celebrar el cumpleaños de los árboles y escriben partituras con el timbre de las bicicletas.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Lèdo Ivo es una escuela llena de pinzones y un timonel que canta en el platillo de leche. Lèdo Ivo es un enfermero que venda las olas y enciende con su beso las bombillas de los barcos. En Cavalo Morto todas las cosas perfectas pertenecen a otro, como pertenece la tuerca de las estrellas marinas al saqueador de las cabezas sonámbulas y el cartero de las rosas del domingo a la coronita de luz de las empleadas domésticas.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
En Cavalo Morto cuando muere un caballo se llama a Lèdo Ivo para que lo resucite, cuando muere un evangelista se llama a Lèdo Ivo para que lo resucite, cuando muere Lèdo Ivo llaman al sastre de las mariposas para que lo resucite. Háganme caso, los recuerdos hermosos son fugaces como las ardillas, cada amor que termina es un cementerio de abrazos y Cavalo Morto es un lugar que no existe.


Juan Carlos Mestre

miércoles, 14 de julio de 2010

CONCEPTUAL



Estanque de rosas submarinas y claveles boreales

donde las aguas cuentan las gotas de lluvia ácida,

donde abrevan las palomas descreídas sin mensaje,

habitan las gaviotas mutiladas exiliadas del mar.


Tierras resecas, carcomidas por el óxido del progreso,

tigres azules y perezosos, de garras olvidadas y plásticas,

ovejas carnívoras y predadoras, de lanas rojas y goteantes,

ríos sin avenidas, con rocas afiladas adoquinando su cauce.


Metales iridiados, árboles anoréxicos de frutos nonatos,

limbos repletos de proyectos de ciudadanos invisibles,

cabinas sin teléfonos, teléfonos sin números, números sin almas,

vientres generosos gestando códigos de barras del nuevo porvenir.


Conceptual, concepto ignoto y absurdo del mundo rotatorio,

palabras sin ojales, botones sin cuna, trajes a la desmedida,

el hoy no existe, lo asesinó el ayer y lo enterrará el mañana,

¡rebelaros!, sólo muere quién acepta cavar su fosa.


J.Carlos

domingo, 11 de julio de 2010

HAIKU 8




ERES COMIENZO



MEDIDA DE MI TIEMPO



FIN DEL CAMINO



J.Carlos



jueves, 8 de julio de 2010

VOLVER




Vuelvo del viaje infinito y cercano,

de retirar las espigas amargas de mis campos,

de dominar las fieras audaces de mis esquinas,

respirando oxígenos de lavanda y flores azucaradas.


He recorrido muchas leguas de dudas pertinaces,

buscando soles escondidos en pozos sin solsticios,

aprendiendo nuevas lenguas de gramática quimérica,

siendo testigo de letras mudas y gritos silentes.


Pero he encontrado una cascada dorada de aguas tenaces,

unos ojos sinceros que hablan sin palabras,

un cielo abierto donde se acunan las estrellas,

con aromas dulces de miel y frutas encarnadas.


He vuelto para quedarme, para ser y estar,

para regalar luces y noches de verano,

para beber el vino de la vida a la luz de tus velas,

nunca me fuí del todo, pero regreso para siempre.


Sólo quiero amar, sólo quiero vivir.


J.Carlos

martes, 13 de abril de 2010

VOLVERÉ




Volveré a los caminos huérfanos de pisadas,

a recitar los versos mudos de mi infancia,

recogiendo las flores celestes de mis atardeceres,

domando el tiempo con el látigo de mis deseos.


Volveré con los sueños saldados y los ojos claros,

transitando entre los vientos del cambio,

cerrando las puertas amargas del ayer,

abriendo ventanas de dulces días de verano.


Volveré con palabras nuevas y manos acompasadas,

con el sonido limpio de la música acunada,

pero seguiré siendo testigo de vuestras letras amadas,

espejo de corazones honestos y mentes fecundas.


Volveré cuando mi velero retorne a su puerto,

igual visito a la dama de los pies de cristal,

que me dibuje con sus cabellos la ruta deseada,

por la que quiero navegar eterno y sin mirar atrás.


Poema dedicado especialmente a E., pura vida.

Hasta pronto

J.Carlos

domingo, 4 de abril de 2010

ANA ALCAIDE (Como la Luna y el Sol) 2007

Ana Alcaide es una joven especializada en la música tradicional y antigua. Ha recibido una amplia formación artística en distintos países. Este mismo espíritu investigador es el que la impulsa a indagar en repertorios e instrumentos musicales antiguos.

Gracias una beca de estudios de Biología, viajó a Suecia y conoció la nyckelharpa ó viola de teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Así tuvo ocasión de conocer y disfrutar del rico espíritu musical que se vive en este país nórdico. Cuando acabó la carrera de Biología, Ana optó por retomar sus estudios de música en el conservatorio y siguió estudiando violín, instrumento que empezó a estudiar de pequeña. pasaron dos años desde su primera estancia en Suecia hasta que Ana pudo volver allí para conseguir una nyckelharpa y así comenzó a tocarla de forma autodidacta en la ciudad de Toledo.

Ana compagina sus estudios musicales en el extranjero con su vida en Toledo, ciudad donde reside desde hace unos años y es fuente cotidiana de inspiración para su música y su interés por antiguas tradiciones y culturas.

Ha publicado dos discos : "Viola de Teclas" (2006) y "como la Luna y el Sol" (2007).

Si visitas Toledo durante algún fin de semana es posible que encuentres a Ana tocando en los alrededores de la catedral, así como en el interior de otros lugares históricos de la ciudad antigua. Ana compagina esta actividad de difusión con sus conciertos en escenarios y auditorios de España y del extranjero.

El video que os traigo, corresponde a su segundo trabajo, está rodado como no en Toledo; la con junción de esa música tan maravillosa y una de las ciudades más bellas que existen, crea un conjunto único; disfrutadlo.

J.Carlos

viernes, 2 de abril de 2010

HAIKU 7






HORAS DE LLUVIA




VELO QUE PINTA LA LUZ




CARICIA DE AGUA









J.Carlos

jueves, 25 de marzo de 2010

CARPE DIEM



Carpe diem es una locución latina, fue acuñada por el poeta romano Horacio (nacido en el año 65 a.d. Cristo y murió en el año 8 d.d. Cristo).

La frase completa dice : "Carpe diem quam minimum credula postero"; significa algo así como :"Aprovecha el día, confia muy poco en el mañana".

Siempre he repetido la frase vive el momento, es una de mis favoritas, por eso quería hacer esta entrada con ese concepto; vivir el presente, disfrutar el minuto que vivimos, pero desgraciadamente la mayor parte de la humanidad ha olvidado esta idea.

La vida es para la mayoría recordar el pasado, mayormente para torturarse con el, o planificar algo tan lleno de ingógnitas como es el futuro; y así un día tras otro tirando nuestra vida a la basura.

Buscando información sobre la frase me topé con un texto de autor desconocido, que expresa tan exactamente esta idea que, ni en el día de mayor inspiración conseguiría siquiera igualarle.

No suelo publicar textos ajenos, pero este canto a la vida y a luchar para que sea lo mejor posible se merece compartirlo con todos vosotros. Os rogaría también que prestarais atención a los dos videos que pongo al final de la entrada, uno es una escena de la película "El club de los poetas muertos", donde el personaje que interpreta Robin Williams expone perfectamente el significado de esta expresión; el otro video es la interpretación por el gran Elvis de la canción "My way" (a mi manera), donde aparte de disfrutar de su voz inigualable, quedaros con la letra (Esta subtitulado en castellano), tiene mucha miga.

J.Carlos

"Aprovecha el día, no dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento, no abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario, no dejes de creer en las palabras y las poesías pueden cambiar el mundo. Somos seres humanos llenos de pasión, la vida es desierto y es oasis, nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sopla en contra, la poderosa obra continua, puedes aportar una estrofa a tu poema, que no es más que la historia de tu vida. No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el ser humano, no caigas en el peor de los errores, la desidia, el conformismo, la desesperación. No te resignes, busca y encuentra que quieres hacer, a quién quieres amar, donde deseas ir, cuál es tu camino. Valora la belleza de las cosas simples, no traiciones tus creencias, tus sentimientos. Todos necesitamos adaptación, pero podemos remar en contra de nosotros mismos sí es lo mejor que podemos hacer. Disfruta del pánico que provoca tener la vida por delnate, vívela intensamente, sin mediocridades. Piensa que en tí está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo, no permitas que la vida te pase a tí sin que la vivas"

(Anónimo)

"Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso. Vive el día de hoy, captúralo, no te fies del incierto mañana"

(Horacio)




El Club de los Poetas Muertos (1989)



ELVIS PRESLEY (My Way) 1973 (Subtitulada)

martes, 23 de marzo de 2010

SEIS CUERDAS



Guitarra Gibson 175 ES

El ruido del portazo pareció volverle a la realidad, era el final lógico de la enésima discusión con su pareja; pero él sabía que sería la última.

La situación entre ambos había ido deteriorándose en los últimos meses, las grescas entre ellos eran cada vez más frecuentes y más fuertes; el sospechaba que había una tercera persona, y se lo echaba en cara en casi todas las disputas, ella lo negaba, pero aprovechaba para echarle en cara que con cualquiera estaría mejor que con él.

Esas reflexiones le venían a la cabeza, según pasaba los minutos; hacía tiempo que sabía que todo había terminado, pero se resistía a esa idea. Quizá por seguir amándola, por que había apostado muy fuerte en esa relación, fueron muchas las cosas a las que tuvo que renunciar, por eso le dolía ese fracaso.

Andaba como desorientado por la habitación con la mirada perdida, cuando reparó en un objeto que estaba colocado en una esquina, se acerco y al estar enfrente, le apareció una luz muy especial en sus ojos, luz que llevaba apagada mucho tiempo.

Era su gitarra, su amada Gibson, quizás el objeto más preciado para él; recordaba lo que le costó conseguirla, todo un verano trabajando en la costa de camarero, con jornadas de doce y catorce horas, sólo para reunir lo suficiente para poder costeársela.

Mientras pensaba esto, la levantó del trípode donde estaba expuesta, se sentó al lado, y empezó a contemplarla, le venían las imágenes de los conciertos con su banda, sus punteos, su forma de tocar, precisa y sin aspavientos.

Comprobó que la guitarra necesitaba una afinación, deslizaba sus dedos muy suavemente, casi rozando las cuerdas; con todo, tenía ese sonido que hizo que se enamorara de ese instrumento.

Buscó una púa, y empezó a acariciar el mástil, esa madera finamente barnizada, y comenzó a rasguear las cuerdas, se notaba oxidado, sin agilidad en los dedos, pero pronto consiguió sacar algún acorde.

Estuvo así unos veinte minutos, dejó la guitarra en el sillón y se acercó a la ventana y empezó a sonreír; se sorprendió el mismo de esa reacción, pero enseguida entendió porqué.

Acababa algo muy importante, pero le quedaba el resto de los elementos de su vida, todas aquellas cosas que le habían formado y marcado, no se terminaba su vida, empezaba otra.

J.Carlos

YES (Long Distance Runaround) 1971

domingo, 14 de marzo de 2010

JARCHA (Andaluces de Jaén) 1976

Jarcha es un grupo musical de Andalucía más concretamente de Huelva, creado en el año 1972. Su línea musical se cimenta sobre tres pilares fundamentalmente:

a) La búsqueda, rescate y divulgación de canciones tradicionales principalmente de Andalucía.

b) Creación de canciones propias, la mayoría de las veces de amplio contenido social

c) La musicación de una serie de poemas de autores más o menos consagrados que fuesen un buen cauce de expresión, entre otros cabe destacar autores como Miguel Hernández, Blas de Otero, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Eduardo A Heyer entre otros.

Durante los años de la Transición española, su música reflejaba el sentir de muchos españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción Libertad sin ira que inicialmente fue prohibida el 9 de octubre de 1976 cuando el Diario 16 la quiso usar como eslogan en su salida a la calle y que posteriormente se convirtió en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho el grupo fue elegido como el mejor del país por votación popular en 1975 y 1976.

En 1997 se separa definitivamente la formación original de Jarcha grabando dos recopilatorios en cd: 1996-Lo Mejor de Jarcha y 1997-Libertad sin ira y otros éxitos.

En 2003 vuelve Jarcha con una formación renovada, en 2003 reeditan sus discos de mayor éxito y dan una gira de recuerdo 2003-Sus 4 primeros discos en Zafiro, y en 2004 ya editan un nuevo disco con canciones nuevas y con los cantantes y músicos nuevos 2004-A pasito seguro.

El tema que os traigo hoy, es la adaptación de un poema de Miguel Hernández, que formó parte de su disco más popular "Libertad sin Ira" de 1976. Donde se traslada toda la fuerza de los versos y su compromiso social de este poeta imprescindible, cuyo centenario celebramos este año.

J.Carlos