martes, 15 de febrero de 2011

EVOLUCIONES




Un sueño dentro de un sueño,
el corazón delata la caída del paraíso robotizado,
la voz del núcleo eclipsa totalmente la génesis del hombre.

El viajero cruza un río más,
viendo al águila volar otra vez,
en el regazo de los Dioses desde los espacios distantes,
se ve la sombra del hombre solitario en su jardín secreto.

Si pudiera cambiar tu mente, ¿qué precio tendría que pagar?
¿los juegos que la gente juega?, ¿pagaría con mi tiempo?

Los ojos de la serpiente brillan en el filo de las espadas,
los niños de la luna paso a paso serán viejos y sabios.

Déjame ir a casa,
no he vuelto desde el último adiós,
no me preguntes, tu no me crees,
déjame hablar sobre mi.

Nuestras vidas separadas son un viaje,
de días y números, pronto o tarde,
alumbrados por el mismo viejo sol.

En el mundo real el cielo está cerrado,
sólo habla el dinero, es la canción cegadora de la nueva sirena.

J.Carlos

lunes, 31 de enero de 2011

NUNCA TE HABLÉ DE AMOR



Nunca te hablé de amor,
mis labios estaban dormidos,
absortos con el tintineo de tus sonrisas,
el sonido etéreo de tus palabras al desembocar.

Me imantaban tus risas y tus flores,
eterno estío del calor de tu primavera,
tu juventud destilaba el fuego de lo efímero,
de tus pasos breves en las brasas del tiempo.

Tus copas de vino bebidas sorbiendo instantes,
de mil confesiones, de mil fracasos, de mil horas filtradas,
del humo del cigarro teloneando tu escenario,
teatro imaginario de obras del futuro pasado.

He sido caminante de muchas posadas,
de sed de amor y hambre de miradas,
lejos estás, donde el mar pierde sus ventanas,
cerca te siento, porque diluyes las distancias.

Nunca vi tu número en el calendario de mis jornadas,
nunca los relojes dieron mi hora esperada,
están silentes a la sombra de mis entrañas.
nunca te hablé de amor, quizás algún día lo haga.

J.Carlos

viernes, 28 de enero de 2011

HAIKU 14 (Edgar Allan Poe)





CUERVO VIGILAS




AL TORTURADO POETA




GRITAS ¡NUNCA MÁS!


J.Carlos


EL CUERVO (Narrado por Vincent Price, Subtitulado)




Dos temas musicales inspirados en poemas de Poe :


THE ALAN PARSONS PROJECT (The Raven / El Cuervo) 1976




RADIO FUTURA (Annabel Lee) 1987


viernes, 21 de enero de 2011

CECILIA



Hoy traigo a este espacio a uno de los seres más especiales y llenos de talento que ha dado la música española; su trágico final con tan sólo 27 años, ha sumergido su figura en la leyenda, que puede ocultar la grandeza de su obra, modestamente me propongo hacer un recuerdo y homenaje a la mejor cantante que ha tenido España, con todos mis respetos a las demás, pero creo que Cecilia está un escalón por encima de todas ellas.

Cecilia, cuyo nombre real era Evangelina Sobredo Galanes, nació en Madrid el 11 de octubre de 1948. Era hija de diplomáticos españoles, y por ese motivo viajó durante su infancia por distintos países.

Sus primeros recuerdos de la infancia son ingleses, pues residió en Estados unidos e Inglaterra, de hecho aprendió antes a hablar en inglés que en castellano. y abarcan unos cinco años. Ya, en la adolescencia, comienza a actuar en las fiestas del colegio de fin de curso, afición que ya no abandonó nunca.

Sus primeras composiciones son en inglés, pero posteriormente se inclina más a componer en su idioma materno, el español, cosechando así sus grandes éxitos. En 1970 forma el grupo Expresión, grabando un single ("Have you ever had a blue day?" y "Try Catch the Sun").

En 1971, es contratada por la multinacional americana CBS. Graba un primer single "Mañana" y en la cara B "Reuníos", dedicada esta última a los Beatles. Este primer disco pasa bastante desapercibido, pero es ya en 1972 al grabar su primer álbum "Cecilia", cuando empieza a cosechar sus primeros éxitos con canciones como "Dama Dama", "Fui", "Señor y Dueño" o "Nada de nada".

En 1973 se publica su segundo trabajo, "Cecilia 2", con un aire más intimista y más maduro. Cabe destacar de este disco temas como "Andar", "Un Millón de Sueños", "Mi Ciudad" y "Canción de Amor".

Es en 1975, después de editar varios singles cuando publica el álbum "Un Ramito de Violetas", cuya canción la consagró para siempre. En este mismo disco se encuentra la canción "Mi Querida España", con la que meses antes había tenido también un gran éxito. Este disco está además ilustrado con dibujos hechos por la propia artista, uno por cada canción.

Meses más tarde Cecilia representaría a Televisión Española en el festival de la OTI con la canción "Amor de Medianoche". La letra era de ella y la música de Juan Carlos Calderón. Quedó clasificada en segunda posición. A finales de año, publica su cuarto trabajo, que consiste en nuevas versiones de éxitos de años atrás incluyendo además la canción del festival.

En 1976, mientras trabajaba en su siguiente disco dedicado a poemas de Valle Inclán, publica el single Tú y Yo, con gran éxito durante ese verano. En la madrugada del 2 de agosto fallecía en accidente de tráfico a la vuelta de un concierto en Vigo. Cecilia era por entonces la cantante y autora de España más cotizada de la época. Tras su fallecimiento se publicó un nuevo single a modo de homenaje, compuesto por las canciones El viaje y Lluvia.

Siete años después en 1983, se edita un álbum con canciones inéditas, fruto de un trabajo titánico y admirable de Juan Carlos Calderón a partir de maquetas grabadas por Cecilia, cabe destacar de él "Doña Estefaldina", un tema con música inspirada en un vals y letra de Valle Inclán, que hubiera formado parte de su nuevo álbum en 1976.

Nadie sabe donde hubiera llegado Cecilia de no haber desaparecido tan joven, eso nunca lo sabremos, pero nos queda su obra, de la cual he rescatado cuatro canciones, concretamente de su álbum "Cecilia 2" de 1973, que a mi me parece el mejor; alguien echará de menos "Un ramito de Violetas", siendo una gran canción creo que ha eclipsado el resto de sus composiciones. Espero que os gusten las que he elegido, son sólo una pequeña muestra de su maravillosa música.

J.Carlos


ANDAR



ME QUEDARÉ SOLTERA




MI CIUDAD




EQUILIBRISTA


lunes, 17 de enero de 2011

ALBERCAINDA



En Albercainda vive la dama de los amaneceres,
señora azul perfumada de hinojos y romeros,
de escritos en añil a la sombra de las casas blancas,
donde descansa el pájaro de trapo en sus manos de bálsamo.

En Albercainda mora la alegría de las plumas y los pinceles,
donde espera callado el gato glotón y observador,
mirando ensimismado como vuelan las palabras en flor,
sembrando papeles de mil letras estrelladas.

En Albercainda nunca se nubla su cielo de golosinas,
caramelos de anís envueltos en plata sonrosada,
donde florece el almendro de algodón dulce,
donde el reloj cuenta las horas al ritmo de sus miradas.

En Albercainda sólo es posible lo imposible,
lunas al mediodía, soles alumbrando la madrugada,
risas del niño trigueño mirando la piel que lo amamanta,
leche de mil colores, de los que decoran el alma.

En Albercainda sólo encontrareis sus texturas reposadas,
ella narra la estaciones de los años de las fábulas,
pinta las higueras de la bondad y la abundancia,
nunca se borra la luz del lucero de sus mañanas.


J.Carlos

miércoles, 12 de enero de 2011

HAIKU 13





DULCE SUSURRAS




VOZ ROJA DE TU CUERPO




PATRIA DE MI PIEL



J.Carlos

viernes, 7 de enero de 2011

ISABEL CLARA EUGENIA




Tras la muerte de la reina Ana de Austria en 1580, Felipe II fue quedándose progresivamente sólo. Los cinco hijos que le dio su cuarta esposa iban muriendo en la infancia con dolorosa regularidad: en 1583 sólo quedaba vivo el penúltimo, un niño débil de cuerpo y caracter, que pocos confiaban que llegara a reinar, como sin embargo , lo haría con el nombre de Felipe III.

Hay que apuntar la frase de Felipe II sobre su hijo, que es muy reveladora del concepto que tenía de el: "Dios me ha dado un imperio, pero no un hijo que lo gobierne".

Ante la debilidad del futuro Felipe III, las dos hijas habidas con su tercera esposa, la amada Isabel de Valois, ocurría todo lo contrario, se habían echo unas mujeres hermosas, listas, animosas -más dulce Catalina Micaela, la menor; más decidida Isabel Clara Eugenia, la mayor; ambas eran la alegría de su padre.

Razones de estado obligarían, no obstante, al rey a prescindir de la compañía de catalina micaela, y, en 1585, la casó, con gran disgusto de ella, con Carlos Manuel de Saboya. La razón: la alta importancia estratégica del país para la monarquía española.

Isabel Clara Eugenia quedó entonces como la única dama real en la Corte española y casi la única compañía afectiva de un Felipe II cada vez más taciturno.

Isabel clara Eugenia no sólo era ya la primera dama para los actos protocolarios, con toda la importancia que tenía la etiqueta en aquella época, de hecho ocupaba las habitaciones destinadas ala reina en en El Escorial, contiguas a los aposentos del rey; era también una consejera escuchada y una útil colaboradora del Rey, que se apoyaba en ella y, en cierto modo la asociaba al trono, dada la corta edad y la mala salud del príncipe Felipe.

Isabel escribe las cartas más delicadas de su padre, archiva sus papeles privados, escucha a los embajadores si su padre no está en condición de recibirlos debido a su gota. El monarca la incluye en toda reunión de importancia, la sienta a su lado en los Consejos, la hace analizar los documentos más comprometidos y luego le pregunta su opinión. Bajo la mirada intrigada de los guardias, padre e hija acostumbran a discutir los asuntos del día mientras dan su paseo diario por las galerías de palacio. La infanta, que precede al rey, lleva casi siempre su escritorio portátil de ébano en el que anota las distintas propuestas que él le sugiere. Llegado casi al final de su reinado, Felipe no tomará ninguna decisión sin consultarla antes con Isabel. Al ver en su sucesor un joven débil y poco seguro de sí mismo, el monarca transmite a su hija mayor todo su saber. Lecciones muy beneficiosas para esta mujer joven que no deja de agudizar su inteligencia y su habilidad política.

A la infanta, como a casi toda persona joven, también le gusta bailar y divertirse. Aunque en la corte de Felipe II de esa época precisamente no son los bailes y las diversiones los platos fuertes. Sin embargo, cuando se presenta la ocasión, la infanta es capaz de dejar asombrado a más de uno. Isabel es una ferviente defensora de las actividades al aire libre. Hace gimnasia todos los días para mantenerse esbelta, monta a caballo o se pasea por sus tierras; participa vivazmente en las monterías y las batidas de jabalíes en las que los cazadores deben dar prueba de resistencia. Pero cuando el soberano apenas abandona la cama, después de dos ataques de gota, la infanta se encierra en palacio para estar junto a él. Una de las diversiones preferidas de la familia real es gozar de la compañía de enanos que a menudo les divierten con sus gracias.

En 1598 Felipe II otorgó como dote a Isabel Clara Eugenia los Países Bajos españoles y el ducado de Borgoña en su próximo matrimonio con su primo hermano el archiduque Alberto de Austria (nieto de Carlos I de España) , quedando ambos como soberanos de dichos territorios. Felipe II trató así de resolver el problema generado por la insurrección de los Países Bajos que dio lugar a la Guerra de los Ochenta Años, mediante el establecimiento de una rama autóctona de los Habsburgo.

En 1621 falleció Alberto de Austria y al no haber hijos sobrevivientes del matrimonio, los Países Bajos volvieron a la Corona Española . Isabel Clara Eugenia mantuvo el cargo de gobernadora y residió allí durante el resto de su vida, alternando éxitos, como el de la toma de Breda en 1625, con fracasos y reveses, como la pérdida de Bolduque en 1629 y Mastrique en 1632. Felipe IV de España, sobrino de Isabel Clara Eugenia, la apoyó en la gobernación de los Países Bajos hasta que ella falleció en 1633.

Como resumen decir, que una vez más la condición de mujer fue el injusto tapón que la impidió ser reina de España, en beneficio del inútil de su hermano Felipe III. Isabel era una persona dotada de un sinfín de cualidades, que hubieran sido imprescindibles en aquellos años donde el gobierno de España se merecía y necesitaba a los mejores.

Queda el recuerdo y homenaje a una personalidad excepcional de la historia de España.


J.Carlos

sábado, 1 de enero de 2011

VAINICA DOBLE (Caramelo de Limón) 1971




Hablar de Vainica Doble es hablar quizás, del grupo de culto por excelencia de la música española, con su intermitente carrera musical, consiguieron crear la mayor galaxia de canciones originales, surrealistas y reivindicativas del panorama musical español. Nadie ni de lejos las pudo igualar y su legado ha quedado como referencia para cantidad de músicos posteriores, que nunca negaron la influencia de este dúo en su desarrollo como músicos.

Vainica Doble fue un dúo español de música pop formado por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Estuvo activo, de forma irregular, entre 1971 y 2000. El 23 de julio de 2000, Carmen Santonja falleció. El grupo editó sus discos en ocho compañías diferentes.

Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja mantienen una larga amistad que se remonta a su época universitaria. La primera hizo Bellas Artes y la segunda estudió en el conservatorio, si bien ambas han picoteado de casi todas las artes plásticas y escénicas: cine, escritura, teatro, pintura, cerámica... y por supuesto, la música.

A finales de los sesenta, tras componer varias canciones para el grupo Music Son, realizan la sintonía de Fábulas (serie de televisión de Jaime de Armiñán). Casi a la par hacen una serie de canciones que aparecerán en diversos singles del grupo Nuevos Horizontes. Poco después, en 1970 participan con tres temas en la banda sonora de la película de Iván Zulueta "Un. dos, tres al escondite inglés".

Después grabarán su primer sencillo: "La Bruja" con "Un metro cuadrado" en la cara b. "La bruja", es un tema progresivo que luce unos arreglos impensables en un disco español de esa época. "Un metro cuadrado" tiene evocaciones de gregoriano. Desde este primer sencillo queda marcada un pauta que será constante: su obra irá "por libre" desmarcándose del resto del panorama musical anticipándose a lo que después será moda.

Llegará después el primer LP "Vainica Doble" grabado para Ópalo, donde editarán además varios singles con sintonías para series de TV.

En 1973 cambian de compañía discográfica fichando por Ariola donde publicarán su segundo Lp: "Heliotropo". El cambio de discográfica será una constante en la carrera de Vainica Doble: la práctica totalidad de su discografía ha visto la luz en compañías diferentes. Sólo Guimbarda, a finales de los 70 acogerá dos LPs contiguos del dúo. Esto ha dificultado sin duda un seguimiento coherente de su trabajo.

Esa intermitencia en la publicación de sus discos, ha aumentado su aureola mítica, cada nuevo trabajo del duo, era celebrado como un acontecimiento. su último disco "En Familia", fue publicado en el año 2000, año en el que fallece Carmen Santonja, dando punto y final a la trayectoria del grupo más autentico y original de la música española.

La canción que os traigo hoy "Caramelo de Limón", pertenece a su primer álbum, es un tema musicalmente muy avanzado por sus arreglos y orquestación, eso sin olvidar su deliciosa y surrealista letra, que hacen un conjunto irrepetible, como irrepetibles fueron ellas.

Os presento dos videos de la canción, el primero es un videoclip dirigido en 1972 por el cineasta Jaime de Armiñán, que a mi me parece una maravilla. El segundo es el tema completo y con una calidad de sonido muy superior, para que podáis disfrutar de la canción plenamente.

Os dejo con las Vainica, darlas una oportunidad si no las conocéis, con el tiempo acaban enganchando, y de que manera, lo digo por experiencia propia.

J.Carlos