LOS BRAVOS (People Talking Around) 1970

Esta canción no estaba pensada para publicarla aquí, yo tenía pensado hacer una o dos entradas en mi blog de música, haciendo una retrospectiva de ese grupo mítico e imprescindible en la historia de la música española como han sido los Bravos. Pero esta canción es muy especial para mi, si tuviera que hacer una lista de las diez canciones de mi vida, esta sería una de ellas sin duda, por eso me apetecía compartirla con vosotr@s.

Los Bravos fueron el gran grupo español de los sesenta, por lo menos a nivel de éxito nacional e internacional, ¿quién no conoce o ha tarareado alguna vez el "black is black"?; desde sus inicios en el año 1965 hasta 1969, fueron el grupo puntero y de más éxito de España.

Sin embargo esta canción es de su segunda época, los más avezados habrán dicho ¿los Bravos?, ¿dondé esta Mike Kennedy?, hubo vida más allá de la marcha de su cara más visible y cantante solista hasta entonces.

En 1969 Mike Kennedy deja el grupo, parecía su fin; hicieron varias audiciones en Inglaterra para encontrar un nuevo cantante, primero incorporaron a un mozalbete inglés de 19 años Bob Wright, muy simpatico con el que tuvieron relativo éxito y nula conexión.

A finales de 1969, desesperados fueron a buscar, literalmente a su casa en el interior de Inglaterra, a otro vocalista que les había gustado en las audiciones que habían hecho; se trataba de Anthony "andy" Anderson, hermano mayor de Jon Anderson vocalista del extraordinario grupo "Yes". Escuchó la propuesta del grupo, no se lo pensó y entró a formar parte del conjunto.

El cambio fue radical, pasaron de ser un grupo de fans y con todo planificado por la industria discográfica; a ser una auténtica banda, elaborando material propio, haciendo un sonido más actual y complejo.

Su salto definitivo fué ganar el feltival Barbarela, en la pimavera de 1970 con el tema que os traigo hoy; fué un festival internacional de grupos organizado por el empresario de la discoteca mallorquina del mismo nombre; tuvo mucha repercusión y el disco fue un exitazo hasta casi la primavera del siguiente año.

Os dejo con esta joya de canción, tocada en directo, nada de los "play-backs" típicos de la época; donde con un sónido limpio, con personalidad y tocando cada instrumento en su linea perfectamente acoplado; hicieron este monumento a la honestidad, al trabajo callado y eficaz, a la seriedad de unos músicos que eran mucho más que unos ídolos prefabricados.

Larga vida a los Bravos.

J.Carlos

HAIKU 2

Huellas de mujer

senda de reflexión

pasos de azucar.

J.Carlos

REBOBINANDO

En las últimas dos semanas dos personas muy queridas para mí, han cerrado sus blogs; la falta de tiempo, el trabajo e incluso la falta de motivación han sido las causas para dejar de escribir.

La verdad es que te quedas un poco huérfano, vas estableciendo poco a poco una especie de amistad, yo soy muy dado a encariñarme con la gente, y sientes como una pérdida el hecho que dejen sus espacios, aunque confio en que me sigan visitando, seguro que sí.

Yo también he tenido la tentación de cerrar el "kiosko" alguna vez, por motivos parecidos, falta de tiempo, a veces de ideas; pero estas intenciones se han disipado enseguida pensando en todas las personas que he conocido a través de este vínculo, hoy no concibo mi vida sin vosotr@s, y he tenido ocasión de comprobarlo los últimos meses.

Desde el verano mi salud no ha sido muy boyante, ahora estoy mejor afortunadamente; no tenía ganas de nada, había caido en una apatía total, excepto para el blog; ha sido como una conexión con el mundo exterior, la isla en medio del mar.

El escribir, el recibir vuestros comentarios y visitar vuestros espacios, ha supuesto una gran ayuda para mí, y sobre todo el cariño que siempre he notado en vuestras palabras, ha sido muy importante para mí.

Quizás habréis notado una cierta tristeza en mis escritos, fruto de mi estado de ánimo, no me salía otra cosa; "melancolía y esperanza", como los definió mi querida Karmen.

Pero ahora es momento de nuevos proyectos, de intentar daros lo mejor de mi en cada entrada que publique, y sobre todo de agradeceros vuestra presencia y afecto, sin saberlo estabais dándome una energía que ha sido vital para ir recuperándome y encontrarme hoy mucho mejor.

Muchísimas gracias por estar ahí, por aguantarme, y por sentiros siempre presentes; adelante, que queda mucho camino por andar.

Un fuerte abrazo a tod@s

J.Carlos

HAIKU 1

Luna testigo

de amores imperfectos

sigue sus huellas.

J.Carlos

DISTANCIAS

Distancias entre ejes paralelos,

universos compartidos en espacios extremos,

borrasca de sensaciones en orillas calmadas,

dulce voz que despierta al soñador dormido.

Extintos sentidos que ruedan sin control,

manos vacías que florecen radiantes,

manto de lluvia que sacia el seco páramo,

novela por entregas que conoce su final.

Volvemos a viajar con equipaje provisional,

no conocemos el mañana ni sus acertijos,

sólo tenemos el instinto fiel del gastado viajero,

de maletas ajadas y recuerdos frescos.

Distancias de hoy, temidas y deploradas,

¿haremos travesías por océanos sugerentes?,

¿o cultivaremos la tierra que nos vió crecer y nos amantó?,

¿seremos audaces aventureros o prudentes espectadores?.

Testigos de dilemas olvidados que reviven,

¿dónde está el amanecer añorado de nuestros días?,

querer y poder, cara y cruz de juegos disputados,

distancias lejanas y deseadas de vidas por vivir.

J.Carlos

NINO BRAVO (Cartas Amarillas) 1971

Cuando pienso en Nino Bravo, siempre me vienen dos pensamientos, su voz portentosa y su muerte; creo que a todos nos pasará más o menos lo mismo.

Nino Bravo representó como nadie el cambio radical que ocurrió en la música española a comienzos de los setenta, se paso de copar la escena y los éxitos los grupos, a dominarla los solistas; aparte de él estaban, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Juan Bau; pero con todos mis respetos ninguno como Nino.

Ese torrente de voz, llena de matices, que él modulaba como nadie; las composiciones que le hicieron los mejores letristas y músicos del momento; todo ello dió como resultado un fenómeno musical, que si un desgraciado accidente de tráfico no lo hubiera cortado en seco, nadie sabe donde habría llegado.

La canción que he elegido para esta entrada "cartas amarillas", no es de las más conocidas de él, se la compuso el gran Juan Carlos Calderón, recordado sobre todo por su trabajo con Mocedades, pero que también trabajó con otros artistas como compositor y arreglista.

Siempre ha sido mi canción favorita de Nino, además con la suerte que en este video que os traigo la canta en directo; en "riguroso directo" como se decía entonces.

Os dejo con la que yo considero mejor voz que ha dado la música española, una voz que se apagó con sólo veintisiete años en abril de 1973; tantas canciones quedarón por ser cantadas, pero queda el consuelo que treinta y seis años después, Nino sigue vivo con todas esos temas que ya forman parte de la banda sonora de nuestra vida.

J.Carlos

DESPUÉS DE TODO

Después de todo, nos queda lo vivido,

nos quedan libros abiertos de páginas amarillentas,

letras borradas por la erosión del tiempo,

maldito juez de condenas inapelables.

Después de todo, nos queda lo soñado,

torres de hierros transparentes, líquidos y sedosos,

alados sin descanso de pluma fértil y viajera,

mares abrazados en jornadas agotadas y perdidas.

Después de todo, nos queda lo amado,

galanes trasnochados de bombín y pañuelo,

cortejo a ciegas de damas etereas y luminosas,

miles de flores lanzadas al centro de los sentidos.

Después de todo, nos quedan años brillantes,

campos sembrados de semillas de sabiduría,

oleos inacabados pendientes de nuestros colores,

ojos que buscar, pies que besar, manos que dibujar.

Después de todo... ; después de todo, nos queda la vida.

J.Carlos

LA VENTANA

Una noche más se acercaba a la ventana de su dormitorio, corría suavemente las cortinas y esperaba encontrar la imagen que el siempre quería ver, a ella.

Ella era su vecina, que también tenía la ventana de su dormitorio justo enfrente de la suya; pero no era voyerismo, no era un mirón esperando verla cuando de vestía o desvestía; ella tenía una mesa al lado de la ventana, y muchas noches se quedaba hasta tarde escribiendo en su portatil, o en unas cuartillas, con unos gestos que a el le encantaban, mirando al techo como buscando inspiración, golpeando mecanicamente el lápiz contra la mesa; eso era unicamente lo que el aspiraba a ver cada noche.

¿Qué incita a alguién a hacer esto?, ¿había un sentimiento hacia ella?, ¿una especie de amor platónico?; ni el mismo lo sabía, sólo que no podía dejar de mirar, y que cuando no veía luces, cuando ella no estaba, le invadía una profunda tristeza.

El era un hombre con una vida aparentemente feliz; era joven, un buen trabajo en un banco, una novia con un buen trabajo también; una buena posición económica, un buen coche, pero...

No era feliz, cada día se le hacía más cuesta arriba su rutina diaria, pensaba que no estaba viviendo su vida, que se la habían impuesto; por eso cuando llegó aquella chica al piso enfrente del suyo, empezó a sentir algo por ella, no sabía si era amor, pero una cosa si sabía seguro, era envidia.

Envidia de la chica de los peinados imposibles, de las faldas largas, de las chaquetas de lana dos tallas mayores, del piercirg en la nariz, de la eterna sonrisa, de como se reía hablando por el móvil, de sus gatos subiéndose a la mesa y acariciandole la cara con la cola. estaba viendo la vida que le gustaría vivir, y quizás también la persona con la que le gustaría hacerlo.

Por que estaba harto de su trabajo, de la "perfección" de su novia, de los planes para casarse, con no sé cuantos invitados; harto de vivir cada día una mentira, aterrado de pensar que su vida sería así siempre, sin valor para cambiarla; una existencia cuyo único aliciente era observar por las noches a su vecina; un ser que aparentemente era feliz, él ya casi había renunciado a serlo.

J.Carlos

JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández) 1972

Desde el inicio de este blog, me venía rondando la idea de hacer un homenaje a Miguel Hernández, uno de los culpables de que me diera por juntar palabras a ver que pasaba.

Hace poco se me ocurrió que podía hacerlo uniendo mi pasión por Hernández y mi ya conocida pasión por la música, recordando el maravilloso disco que le dedicó Serrat en 1972.

Fué un disco complicado de hacer, musicar los versos de Hernández era difícil, le resultó mucho más fácil hacerlo con Machado tres años antes. El disco se empezó a preparar el año anterior, en el 71; Serrat se entrevistó con Josefina, la viuda de poeta, así mismo conoció a la familia del poeta.

El disco se fué gestando durante una gira por América, con la ayuda del músico Francesc Burrull, fueron dando forma a las canciones. Este ideó un toque sinfónico con la idea de aportarle un clasicismo que impidiera el prematuro envejecimiento de las canciones. Al final se hicieron presentaciones del disco, tanto en España como en América con respaldo de una orquesta.

Os dejo con tres temas del álbum, quizás las más representativas de él y de la poesía de Hernández; algo más que un simple poeta, un hombre sincero y fiel a si mismo, que nos dejó con sólo 31 años, después de estar tres años de carcel en carcel, en aquellos años cainitas y despiadados que asolaron España; y que el tiempo y su calidad humana y como autor, le han puesto en el lugar que le corresponde en las letras hispanas, en lo más alto.

ELEGÍA

Es la expresión de la rebelión del poeta ante la muerte de su amigo Ramón Sijé, cuyo nombre verdadero era José Marín Gutiérrez, compañero de tertulias literarias en Orihuela; con la orquestación y el arreglo musical se consigue un tono de tristeza, pero acompañado en partes de la canción con un tono de esperanza.

NANAS DE LA CEBOLLA

La historia del poema es escalofriante, Hernández escribe el poema "nana a mi niño", después de recibir, cuando ya estaba encarcelado, una carta de su mujer comentándole, que sólo tenían para comer pan y cebolla y ella estaba amamantando al hijo de ambos, y se desesperaba por poder sacarlo adelante, ya habían perdido a su primer hijo con sólo 10 meses.

La música del tema es obra de Alberto Cortez; suena un poco monótono, con el sonido constante del bajo eléctrico como guía del mismo; pero como explica Burrull, "tiene la cadencia típica de una canción de cuna"; es una nana, no se podía hacer de otra forma.

PARA LA LIBERTAD

Es el tema más conocido del disco, parte de su texto lo tenéis debajo del nombre de este blog, "soy como el árbol talado que retoña, aún tengo la vida".

Es el tema estrella del disco y es diferente a los demás; deja ese tono apesadumbrado, para ser como una explosión de sonido, con esa sección de viento que sube por momentos. En muchos paises en casi un himno.

A Miguel Hernández (1910 - 1942); quizás algún día nos encontremos, "que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero".

J.Carlos