E-LIBRO DE LAS REVELACIONES

HAIKU 15

2012-02-03T12:46:00.001+01:00

DAME TUS OJOS

ESCARCHA PURPURADA

REFRESCA MI ALMA

J.Carlos

TRIANA (Del Crepúsculo Lento Nacerá el Rocío) 1977

2012-01-12T12:30:00.001+01:00

El segundo álbum de Triana fue el el descubrimiento para el gran público de este grupo, su primer trabajo, el extraordinario "El Patio" pasó completamente desapercibido, pero con este segundo disco, "Hijos del Agobio" fue el gran bombazo musical del año y el comienzo de la corriente del Rock Andaluz, que otros grupos seguirían con mayor o menor fortuna.

Os dejo un tema tremendo, con la particularidad de no estar cantado como de costumbre por el inolvidable Jesús de la Rosa, sino por el guitarrista del grupo Eduardo Rodríguez.

J.Carlos

SOL SILENCIOSO

2012-01-03T23:37:00.002+01:00

Sol silencioso me preguntas

Cuando el dolor se tornará dulce.

En el principio de la canción del fuego

La serpiente piensa que es muy fuerte.

En el desierto el conquistador es clandestino.

Pero un día ve en la ventana del limbo un sol silencioso.

Un lugar para llamar al interior.

Un cuento de invierno ladrando en sus ojos.

J.Carlos

EVOLUCIONES

2011-02-15T22:59:00.010+01:00

Un sueño dentro de un sueño,
el corazón delata la caída del paraíso robotizado,
la voz del núcleo eclipsa totalmente la génesis del hombre.

El viajero cruza un río más,
viendo al águila volar otra vez,
en el regazo de los Dioses desde los espacios distantes,
se ve la sombra del hombre solitario en su jardín secreto.

Si pudiera cambiar tu mente, ¿qué precio tendría que pagar?
¿los juegos que la gente juega?, ¿pagaría con mi tiempo?

Los ojos de la serpiente brillan en el filo de las espadas,
los niños de la luna paso a paso serán viejos y sabios.

Déjame ir a casa,
no he vuelto desde el último adiós,
no me preguntes, tu no me crees,
déjame hablar sobre mi.

Nuestras vidas separadas son un viaje,
de días y números, pronto o tarde,
alumbrados por el mismo viejo sol.

En el mundo real el cielo está cerrado,
sólo habla el dinero, es la canción cegadora de la nueva sirena.

J.Carlos

NUNCA TE HABLÉ DE AMOR

2011-01-31T22:44:00.017+01:00

Nunca te hablé de amor,
mis labios estaban dormidos,
absortos con el tintineo de tus sonrisas,
el sonido etéreo de tus palabras al desembocar.

Me imantaban tus risas y tus flores,
eterno estío del calor de tu primavera,
tu juventud destilaba el fuego de lo efímero,
de tus pasos breves en las brasas del tiempo.

Tus copas de vino bebidas sorbiendo instantes,
de mil confesiones, de mil fracasos, de mil horas filtradas,
del humo del cigarro teloneando tu escenario,
teatro imaginario de obras del futuro pasado.

He sido caminante de muchas posadas,
de sed de amor y hambre de miradas,
lejos estás, donde el mar pierde sus ventanas,
cerca te siento, porque diluyes las distancias.

Nunca vi tu número en el calendario de mis jornadas,
nunca los relojes dieron mi hora esperada,
están silentes a la sombra de mis entrañas.
nunca te hablé de amor, quizás algún día lo haga.

J.Carlos

HAIKU 14 (Edgar Allan Poe)

2011-01-28T12:58:00.017+01:00

CUERVO VIGILAS

AL TORTURADO POETA

GRITAS ¡NUNCA MÁS!

J.Carlos

EL CUERVO (Narrado por Vincent Price, Subtitulado)

Dos temas musicales inspirados en poemas de Poe :

THE ALAN PARSONS PROJECT (The Raven / El Cuervo) 1976

RADIO FUTURA (Annabel Lee) 1987

CECILIA

2011-01-21T22:14:00.009+01:00

Hoy traigo a este espacio a uno de los seres más especiales y llenos de talento que ha dado la música española; su trágico final con tan sólo 27 años, ha sumergido su figura en la leyenda, que puede ocultar la grandeza de su obra, modestamente me propongo hacer un recuerdo y homenaje a la mejor cantante que ha tenido España, con todos mis respetos a las demás, pero creo que Cecilia está un escalón por encima de todas ellas.

Cecilia, cuyo nombre real era Evangelina Sobredo Galanes, nació en Madrid el 11 de octubre de 1948. Era hija de diplomáticos españoles, y por ese motivo viajó durante su infancia por distintos países.

Sus primeros recuerdos de la infancia son ingleses, pues residió en Estados unidos e Inglaterra, de hecho aprendió antes a hablar en inglés que en castellano. y abarcan unos cinco años. Ya, en la adolescencia, comienza a actuar en las fiestas del colegio de fin de curso, afición que ya no abandonó nunca.

Sus primeras composiciones son en inglés, pero posteriormente se inclina más a componer en su idioma materno, el español, cosechando así sus grandes éxitos. En 1970 forma el grupo Expresión, grabando un single ("Have you ever had a blue day?" y "Try Catch the Sun").

En 1971, es contratada por la multinacional americana CBS. Graba un primer single "Mañana" y en la cara B "Reuníos", dedicada esta última a los Beatles. Este primer disco pasa bastante desapercibido, pero es ya en 1972 al grabar su primer álbum "Cecilia", cuando empieza a cosechar sus primeros éxitos con canciones como "Dama Dama", "Fui", "Señor y Dueño" o "Nada de nada".

En 1973 se publica su segundo trabajo, "Cecilia 2", con un aire más intimista y más maduro. Cabe destacar de este disco temas como "Andar", "Un Millón de Sueños", "Mi Ciudad" y "Canción de Amor".

Es en 1975, después de editar varios singles cuando publica el álbum "Un Ramito de Violetas", cuya canción la consagró para siempre. En este mismo disco se encuentra la canción "Mi Querida España", con la que meses antes había tenido también un gran éxito. Este disco está además ilustrado con dibujos hechos por la propia artista, uno por cada canción.

Meses más tarde Cecilia representaría a Televisión Española en el festival de la OTI con la canción "Amor de Medianoche". La letra era de ella y la música de Juan Carlos Calderón. Quedó clasificada en segunda posición. A finales de año, publica su cuarto trabajo, que consiste en nuevas versiones de éxitos de años atrás incluyendo además la canción del festival.

En 1976, mientras trabajaba en su siguiente disco dedicado a poemas de Valle Inclán, publica el single Tú y Yo, con gran éxito durante ese verano. En la madrugada del 2 de agosto fallecía en accidente de tráfico a la vuelta de un concierto en Vigo. Cecilia era por entonces la cantante y autora de España más cotizada de la época. Tras su fallecimiento se publicó un nuevo single a modo de homenaje, compuesto por las canciones El viaje y Lluvia.

Siete años después en 1983, se edita un álbum con canciones inéditas, fruto de un trabajo titánico y admirable de Juan Carlos Calderón a partir de maquetas grabadas por Cecilia, cabe destacar de él "Doña Estefaldina", un tema con música inspirada en un vals y letra de Valle Inclán, que hubiera formado parte de su nuevo álbum en 1976.

Nadie sabe donde hubiera llegado Cecilia de no haber desaparecido tan joven, eso nunca lo sabremos, pero nos queda su obra, de la cual he rescatado cuatro canciones, concretamente de su álbum "Cecilia 2" de 1973, que a mi me parece el mejor; alguien echará de menos "Un ramito de Violetas", siendo una gran canción creo que ha eclipsado el resto de sus composiciones. Espero que os gusten las que he elegido, son sólo una pequeña muestra de su maravillosa música.

J.Carlos

ANDAR

ME QUEDARÉ SOLTERA

MI CIUDAD

EQUILIBRISTA

ALBERCAINDA

2011-01-17T23:05:00.032+01:00

En Albercainda vive la dama de los amaneceres,
señora azul perfumada de hinojos y romeros,
de escritos en añil a la sombra de las casas blancas,
donde descansa el pájaro de trapo en sus manos de bálsamo.

En Albercainda mora la alegría de las plumas y los pinceles,
donde espera callado el gato glotón y observador,
mirando ensimismado como vuelan las palabras en flor,
sembrando papeles de mil letras estrelladas.

En Albercainda nunca se nubla su cielo de golosinas,
caramelos de anís envueltos en plata sonrosada,
donde florece el almendro de algodón dulce,
donde el reloj cuenta las horas al ritmo de sus miradas.

En Albercainda sólo es posible lo imposible,
lunas al mediodía, soles alumbrando la madrugada,
risas del niño trigueño mirando la piel que lo amamanta,
leche de mil colores, de los que decoran el alma.

En Albercainda sólo encontrareis sus texturas reposadas,
ella narra la estaciones de los años de las fábulas,
pinta las higueras de la bondad y la abundancia,
nunca se borra la luz del lucero de sus mañanas.

J.Carlos

HAIKU 13

2011-01-12T13:20:00.019+01:00

DULCE SUSURRAS

VOZ ROJA DE TU CUERPO

PATRIA DE MI PIEL

J.Carlos

ISABEL CLARA EUGENIA

2011-01-07T10:33:00.006+01:00

Tras la muerte de la reina Ana de Austria en 1580, Felipe II fue quedándose progresivamente sólo. Los cinco hijos que le dio su cuarta esposa iban muriendo en la infancia con dolorosa regularidad: en 1583 sólo quedaba vivo el penúltimo, un niño débil de cuerpo y caracter, que pocos confiaban que llegara a reinar, como sin embargo , lo haría con el nombre de Felipe III.

Hay que apuntar la frase de Felipe II sobre su hijo, que es muy reveladora del concepto que tenía de el: "Dios me ha dado un imperio, pero no un hijo que lo gobierne".

Ante la debilidad del futuro Felipe III, las dos hijas habidas con su tercera esposa, la amada Isabel de Valois, ocurría todo lo contrario, se habían echo unas mujeres hermosas, listas, animosas -más dulce Catalina Micaela, la menor; más decidida Isabel Clara Eugenia, la mayor; ambas eran la alegría de su padre.

Razones de estado obligarían, no obstante, al rey a prescindir de la compañía de catalina micaela, y, en 1585, la casó, con gran disgusto de ella, con Carlos Manuel de Saboya. La razón: la alta importancia estratégica del país para la monarquía española.

Isabel Clara Eugenia quedó entonces como la única dama real en la Corte española y casi la única compañía afectiva de un Felipe II cada vez más taciturno.

Isabel clara Eugenia no sólo era ya la primera dama para los actos protocolarios, con toda la importancia que tenía la etiqueta en aquella época, de hecho ocupaba las habitaciones destinadas ala reina en en El Escorial, contiguas a los aposentos del rey; era también una consejera escuchada y una útil colaboradora del Rey, que se apoyaba en ella y, en cierto modo la asociaba al trono, dada la corta edad y la mala salud del príncipe Felipe.

Isabel escribe las cartas más delicadas de su padre, archiva sus papeles privados, escucha a los embajadores si su padre no está en condición de recibirlos debido a su gota. El monarca la incluye en toda reunión de importancia, la sienta a su lado en los Consejos, la hace analizar los documentos más comprometidos y luego le pregunta su opinión. Bajo la mirada intrigada de los guardias, padre e hija acostumbran a discutir los asuntos del día mientras dan su paseo diario por las galerías de palacio. La infanta, que precede al rey, lleva casi siempre su escritorio portátil de ébano en el que anota las distintas propuestas que él le sugiere. Llegado casi al final de su reinado, Felipe no tomará ninguna decisión sin consultarla antes con Isabel. Al ver en su sucesor un joven débil y poco seguro de sí mismo, el monarca transmite a su hija mayor todo su saber. Lecciones muy beneficiosas para esta mujer joven que no deja de agudizar su inteligencia y su habilidad política.

A la infanta, como a casi toda persona joven, también le gusta bailar y divertirse. Aunque en la corte de Felipe II de esa época precisamente no son los bailes y las diversiones los platos fuertes. Sin embargo, cuando se presenta la ocasión, la infanta es capaz de dejar asombrado a más de uno. Isabel es una ferviente defensora de las actividades al aire libre. Hace gimnasia todos los días para mantenerse esbelta, monta a caballo o se pasea por sus tierras; participa vivazmente en las monterías y las batidas de jabalíes en las que los cazadores deben dar prueba de resistencia. Pero cuando el soberano apenas abandona la cama, después de dos ataques de gota, la infanta se encierra en palacio para estar junto a él. Una de las diversiones preferidas de la familia real es gozar de la compañía de enanos que a menudo les divierten con sus gracias.

En 1598 Felipe II otorgó como dote a Isabel Clara Eugenia los Países Bajos españoles y el ducado de Borgoña en su próximo matrimonio con su primo hermano el archiduque Alberto de Austria (nieto de Carlos I de España) , quedando ambos como soberanos de dichos territorios. Felipe II trató así de resolver el problema generado por la insurrección de los Países Bajos que dio lugar a la Guerra de los Ochenta Años, mediante el establecimiento de una rama autóctona de los Habsburgo.

En 1621 falleció Alberto de Austria y al no haber hijos sobrevivientes del matrimonio, los Países Bajos volvieron a la Corona Española . Isabel Clara Eugenia mantuvo el cargo de gobernadora y residió allí durante el resto de su vida, alternando éxitos, como el de la toma de Breda en 1625, con fracasos y reveses, como la pérdida de Bolduque en 1629 y Mastrique en 1632. Felipe IV de España, sobrino de Isabel Clara Eugenia, la apoyó en la gobernación de los Países Bajos hasta que ella falleció en 1633.

Como resumen decir, que una vez más la condición de mujer fue el injusto tapón que la impidió ser reina de España, en beneficio del inútil de su hermano Felipe III. Isabel era una persona dotada de un sinfín de cualidades, que hubieran sido imprescindibles en aquellos años donde el gobierno de España se merecía y necesitaba a los mejores.

Queda el recuerdo y homenaje a una personalidad excepcional de la historia de España.

J.Carlos

VAINICA DOBLE (Caramelo de Limón) 1971

2011-01-01T10:38:00.024+01:00

Hablar de Vainica Doble es hablar quizás, del grupo de culto por excelencia de la música española, con su intermitente carrera musical, consiguieron crear la mayor galaxia de canciones originales, surrealistas y reivindicativas del panorama musical español. Nadie ni de lejos las pudo igualar y su legado ha quedado como referencia para cantidad de músicos posteriores, que nunca negaron la influencia de este dúo en su desarrollo como músicos.

Vainica Doble fue un dúo español de música pop formado por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Estuvo activo, de forma irregular, entre 1971 y 2000. El 23 de julio de 2000, Carmen Santonja falleció. El grupo editó sus discos en ocho compañías diferentes.

Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja mantienen una larga amistad que se remonta a su época universitaria. La primera hizo Bellas Artes y la segunda estudió en el conservatorio, si bien ambas han picoteado de casi todas las artes plásticas y escénicas: cine, escritura, teatro, pintura, cerámica... y por supuesto, la música.

A finales de los sesenta, tras componer varias canciones para el grupo Music Son, realizan la sintonía de Fábulas (serie de televisión de Jaime de Armiñán). Casi a la par hacen una serie de canciones que aparecerán en diversos singles del grupo Nuevos Horizontes. Poco después, en 1970 participan con tres temas en la banda sonora de la película de Iván Zulueta "Un. dos, tres al escondite inglés".

Después grabarán su primer sencillo: "La Bruja" con "Un metro cuadrado" en la cara b. "La bruja", es un tema progresivo que luce unos arreglos impensables en un disco español de esa época. "Un metro cuadrado" tiene evocaciones de gregoriano. Desde este primer sencillo queda marcada un pauta que será constante: su obra irá "por libre" desmarcándose del resto del panorama musical anticipándose a lo que después será moda.

Llegará después el primer LP "Vainica Doble" grabado para Ópalo, donde editarán además varios singles con sintonías para series de TV.

En 1973 cambian de compañía discográfica fichando por Ariola donde publicarán su segundo Lp: "Heliotropo". El cambio de discográfica será una constante en la carrera de Vainica Doble: la práctica totalidad de su discografía ha visto la luz en compañías diferentes. Sólo Guimbarda, a finales de los 70 acogerá dos LPs contiguos del dúo. Esto ha dificultado sin duda un seguimiento coherente de su trabajo.

Esa intermitencia en la publicación de sus discos, ha aumentado su aureola mítica, cada nuevo trabajo del duo, era celebrado como un acontecimiento. su último disco "En Familia", fue publicado en el año 2000, año en el que fallece Carmen Santonja, dando punto y final a la trayectoria del grupo más autentico y original de la música española.

La canción que os traigo hoy "Caramelo de Limón", pertenece a su primer álbum, es un tema musicalmente muy avanzado por sus arreglos y orquestación, eso sin olvidar su deliciosa y surrealista letra, que hacen un conjunto irrepetible, como irrepetibles fueron ellas.

Os presento dos videos de la canción, el primero es un videoclip dirigido en 1972 por el cineasta Jaime de Armiñán, que a mi me parece una maravilla. El segundo es el tema completo y con una calidad de sonido muy superior, para que podáis disfrutar de la canción plenamente.

Os dejo con las Vainica, darlas una oportunidad si no las conocéis, con el tiempo acaban enganchando, y de que manera, lo digo por experiencia propia.

J.Carlos

GIGANTES

2010-12-28T10:28:00.030+01:00

El retorno de los gigantes, amigos perdidos,

arlequines hallados en mi caja de música,

conquistadores del invierno del sol silencioso,

trovadores en la ventana cantando la canción del fuego.

En la corte del rey de los conversadores del viento,

se mira en el espejo el hombre desquiciado del siglo XXI,

el niño de la luna sueña con la ilusión de las marionetas,

en el circo de la dama que baila en las aguas parlantes.

Ayer y hoy miro alrededor intentando mi viaje astral,

busco el tiempo y la palabra del profeta de los días claros,

cambio perpetuo del anciano solar que habita el sur del cielo,

historias paralelas ante las puertas del delirio.

El bárbaro amenaza con su cuchillo al hombre afortunado,

enseñadme el camino a casa para romper el epitafio de la navidad,

fanfarria por el hombre olvidado en el puente de la luna negra,

donde Romeo y Julieta ven arder los mejores días de su corazón.

Madres que miran dentro de sus hijos el grito de sus lágrimas,

la niña cazadora atraviesa el terciopelo verde del bosque,

no hay tiempo para las nanas del viajero que galopa veloz,

maestro en la promesa de que la vida es una larga canción.

J.Carlos

FELIZ NAVIDAD (O POR LO MENOS INTENTARLO)

2010-12-21T16:37:00.010+01:00

El principal objeto de esta entrada no puede ser otro que el desearos lo mejor para estas navidades y que el próximo año se porte lo mejor posible con cada un@ de Vosotr@s.

Yo particularmente me he hecho cada vez más escéptico con estas fiestas, donde su razón de ser se ha ido perdiendo progresivamente para convertirse es una especie de festival del marisco, orgía del colesterol y quema de tarjetas de crédito por uso desmesurado.

No voy a negar que una celebración lleva consigo su parte gastronómica, pedir lo contrario sería absurdo, pero el problema es que lo que era acompañamiento es ya motivo principal. Por no hablar del ansia consumista que nos invade, que parece que se va a acabar el mundo el 7 de enero.

Esta es una fiesta de raíz religiosa, con lo cual no voy a entrar en mayores consideraciones, pocas cosas son tan personales como la religión; pero como ya comenté el año pasado por estas fechas, no está de más que recordemos el mensaje de la persona cuyo nacimiento da sentido a esta fiesta.

El mensaje de Jesús, planteamientos religiosos aparte, es plenamente válido hoy en día, sus palabras de compasión y cercanía hacía los más débiles y desprotegidos, el saber perdonar a los que nos ofenden, su mensaje de paz en suma, debería estar presente entre langostino y langostino, y aunque sólo sea en estas fechas, ponerlo en práctica.

Esa es otra, parece que nuestros buenos deseos sólo se limitan a estos días, el que pueda necesitar de nuestra ayuda no entiende de calendarios, y la capacidad de amar a los demás, no debería ser un sentimiento caducado pasadas estas fechas.

Repito mis mejores deseos, que el nuevo año nos siga dando la oportunidad de comunicarnos entre nosotros y de disfrutar y aprender con los espacios de cada uno, lo he dicho muchas veces, lo mejor de la experiencia de tener un blog, es la oportunidad de conocer a tanta gente maravillosa, que con su presencia, no sólo enriquecen tu espacio, sino, algo más importante, te enriquecen a ti mismo.

Os dejo un tema navideño encontrado en mi ya famoso baúl de los recuerdos; es un tema compuesto y grabado por Los Bravos en 1970, en el que por cierto ya no canta Mike Kennedy, que ya había abandonado el grupo un año antes, sino Andy Anderson, con el que la banda inició su segunda, y para mi gusto, mejor etapa.

Un fortísimo abrazo a tod@s

J.Carlos

LOS BRAVOS (Hagamos una Navidad) 1970

MINA (Se Telefonando) / FRANÇOISE HARDY (Je Changerais D'avis) 1966

2010-12-19T09:29:00.038+01:00

Alguien puede pensar que hoy estoy de oferta, dos por uno; fuera bromas, esta es una entrada que me apetecía mucho hacer, son dos versiones de la misma canción, realizadas el mismo año, 1966, y por dos artistas que están en un lugar muy privilegiado de mi "altar" musical.

Mina, para mi la mejor voz que ha dado la música popular italiana, "la tigresa de Cremona", como la llaman; es una artista singular, dotada de una voz excepcional, con una cantidad de registros increible, ha destacado siempre por su fuerte personalidad, siendo objeto de culto por varias generaciones de "musiqueros", como les llamo, como me autodefino yo también, siempre sorprendiendo, arriesgando y no sólo corformándose con ser la gran diva que es.

De Françoise Hardy, que voy a decir, los que me conocen saben de mi admiración casi religiosa por ella; encasillada muchas veces en el fenómeno de las Chicas "ye-yes" de la Francia de los sesenta, ella es y ha sido mucho más, compositora de muchos de sus temas, ha sabido evolucionar desde el maravilloso pop de los sesenta, a una madurez artística que disco a disco, y año a año, ha sabido mantener y consolidar; este año ha publicado otro disco extraordinario a sus 66 años, con una frescura que ya quisieran muchas veinteañeras tener.

El tema que ellas dos versionan, mejor dicho, F.Hardy versiona el tema de Mina, su música está compuesta por el gran Ennio Morricone, que con el tiempo acabo intentando olvidar su etapa de compositor "popero", a mayor gloria de sus extraordinarias bandas sonoras. He de destacar que en la versión de Françoise Hardy, ella escribió la letra de la canción, como en tantas otras suyas, donde compuso además la música.

Os dejo con las dos versiones, podemos hacer hasta un concurso y ver cual le gusta más a cada un@; bueno, que las disfrutéis y espero que os gusten.

MINA (Se Telefonando) 1966

FRANÇOISE HARDY (Je Changerais D´avis) 1966

J.Carlos

TU DESEO

2010-12-14T22:14:00.027+01:00

No cierres la puerta de tus instintos,

déjala entreabierta, con la luz expectante,

quiero ser protagonista en la escena de tu cama,

quiero resolver tu equación carnal.

Leo tus palabras ansiosas y fluctuantes,

quiero adueñarme de tus gemidos,

ser el amo de tus espasmos y sudores,

aquel que roba tus noches con la daga del placer.

No entierres tu cuerpo en la mortaja del lamento,

quiero nadar en el mar de tus líquidos ardientes,

sorber tu piel, emborracharme de tu licor de hembra,

no contengas, entrégamelo, déjame devorar tu deseo.

J.Carlos

ANA Y JOHNNY (Yo También Necesito Amar) 1976

HAIKU 12 (Polonia)

2010-11-29T11:47:00.027+01:00

Monumento a los heroes de la insurrección de Varsovia de 1944

LLANURAS ROTAS

SANGRE LIBRE, DESTINO

VIENTOS DE LUCHA

He estado recientemente en Polonia, una semana maravillosa conociendo un país y una gente inigualable.

La historia de Polonia es la lucha constante por su identidad y libertad; siempre rodeados por grandes potencias, han visto incluso como su país desaparecía fruto de un reparto de su territorio.

Pero frente a esas agresiones, el pueblo polaco nunca se rindió, siempre luchó por defender su derecho a vivir libres y ser dueños de sus destinos.

Hago especial referencia a la segunda guerra mundial, donde no sólo resistieron la invasión alemana todo lo que pudieron, sino que el 1 de agosto de 1944, estalló una insurrección en Varsovia, finalmente sofocada 63 días después, pero donde el pueblo de Varsovia defendió su ciudad hasta el último ladrillo.

Visité el campo de exterminio de Auschwitz, un lugar que te hiela la sangre, donde se produjo el genocidio de más de un millón de personas, especialmente judíos; y donde ves como la maldad humana puede llegar a unos límites insospechados.

Polonia fue el país que más bajas sufrió en ese conflicto, pereció el veinte por ciento de su población.

Sirva este haiku y estas palabras para rendir homenaje a un pueblo único y animaros para que visitéis esta gran nación, yo regresé hace una semana y ya estoy pensando en volver.

Un brindis por tod@s vosotr@s desde el barrio judío de Cracovia.

J.Carlos

MOCEDADES (Sólo era un Niño) 1977

2010-11-09T22:58:00.012+01:00

Hablar de Mocedades es un poco complicado, más que nada por lo conocidos que han sido y son todavía, creo que de una manera u otra son parte fundamental de la banda sonora de nuestra vida, en especial para los que vamos teniendo una edad.

Corría el año 1967 en Bilbao, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo musical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid.

Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años. Así se inició la andadura como Mocedades, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.

En el año 1980 firmaron contrato con la CBS y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc. Mocedades ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.

Mocedades empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de "los seis históricos" de Amaya, Carlos, Izaskum, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos.

En 1977 Mocedades publicaba ya su octavo disco "Mocedades 8", que incluía "Sólo era un niño", la historia de un chico que perdió la vida durante una manifestación en la Plaza de Oriente de Madrid, no es de sus canciones más conocidas, pero siempre ha sido mi favorita de ellos; encarna perfectamente los valores del grupo, las armonías vocales, la voz extraordinaria de Amaya y la perfecta producción de Juan Carlos Calderón, además en este vídeo cantan en directo, un aliciente más para disfrutarlo, espero que así sea.

J.Carlos

CATALINA DE ARAGÓN

2010-10-29T16:19:00.015+02:00

Como apasionado de la historia que siempre he sido, he acabado por tener una especial simpatía por determinados personajes históricos, simpatía que ha derivado en una especie de fascinación por ellos.

Hay dos casos muy especiales para mi, la protagonista de esta entrada e Isabel Clara Eugenia, la hija favorita de Felipe II. Dos mujeres que destacaron por su fuerte personalidad, inteligencia y una resistencia a quedar relegadas en un mundo dominado totalmente por los hombres.

Centrándonos en Catalina, personaje reconocido pero realmente poco conocido, dió toda su vida una muestra constante de dignidad y saberla mantener en todo momento, por difíciles que fueran las situaciones.

Hija menor de los reyes Católicos, embarcó siendo una adolescente hacia Inglaterra con el fin de desposarse con el Príncipe de Gales, Arturo; este murió al poco tiempo, y ante la posibidad de casarse con el padre del príncipe, el rey Enrique VII, posibilidad negada por los padres de ella, acabó casándose con el hermano menor de Arturo, el futuro Enrique VIII.

Fueron dieciocho años de matrimonio, que todo el mundo sabe como terminaron, ante la eterna espera de un varón como heredero y el encaprichamiento del rey por Ana Bolena, dió lugar a su separación y posterior cisma de la Iglesia de Inglaterra.

Era una reina casi venerada por su pueblo, que siempre apreciaron su generosidad con los más débiles y su saber estar constante en todas sus acciones. Con el devenir de los acontecimientos, la reina repudiada se erigió en toda su dignidad de soberana para hacer respetar sus derechos y los de su hija. Con su resistencia demostró la fortaleza de su carácter. En este sentido, Catalina no cedió a ninguno de los medios a los que se recurrió para hacerla ceder: se la alejó del palacio real, haciéndola aposentarse en lóbregas residencias; se la amenazó con un juicio y con una sentencia por traición. A todo opuso su firme convicción de que prefería la muerte a la deshonra, y de que su destino y el de su hija estaban en manos de Dios.

Tras años de sufrimiento, murió en esas tierras que le fueron tan ingratas, y en las que sería enterrada, pero dejando constancia, hasta el momento final, de que ella era la única y verdadera reina de ese país, y su hija, por tanto, la real heredera, Se dice que en las oraciones que musitara en su lecho de muerte expresaba; “Dios mío, perdónalo tú a Enrique, porque yo no puedo”. Shakespeare diría de ella: “Reina de todas las reinas y modelo de majestad femenina!". Falleció a los cincuenta años de edad.

El complemento musical de esta entrada, viene que ni pintado; Rick Wakeman, teclista del grupo Yes, dedicó un disco a las seis esposas de Enrique VIII, componiendo un tema dedicado a cada una de ellas.

El video que he encontrado es una maravilla, combinando imágenes de Wakeman tocando la pieza con otras extraidas de un documental de la BBC dedicado al tema, espero que os guste.

Con esta entrada sólo he querido reivindicar a una mujer extraordinaria, con la que la suerte no fue muy generosa y casi siempre injusta.

J.Carlos

RICK WAKEMAN (Catherine of Aragon) 1972

ELLA

2010-10-27T12:04:00.010+02:00

Mirabas el espejo de tus días de otoño,

reflejadas las primeras nieves de tu cabello,

tus ojos marcados por los surcos del tiempo,

contando ideas, triste contable de tus días.

Siempre necesitaste su presencia ausente,

sus manos manchadas de oleos y pasteles,

la tinta perenne de sus dedos narradores,

la mirada limpia de sus ojos infinitos.

Quimera inconclusa construida en el aire,

cuerpo inmaterial de rostro traslúcido,

página en blanco a la espera de su autora,

siempre la buscaste, ¿nunca apareció?.

Perdiste trenes desvanecidos en el pasado,

¿buscabas Dulcineas en tus molinos de papel?,

¿espíritus libres de mirada de almendra y besos de miel?,

brújula desnortada del viajero impaciente.

Ella, totalmente ella, simplemente ella,

torpe alfarero que desconoces el barro,

ella existe, mirándote en la esquina del viento,

búscala más allá de las estrellas, las que cegaron tu corazón.

J.Carlos

THE ROLLING STONES (She´s a Rainbow) 1967 (Subtitulada)

BARROCO

2010-10-25T12:05:00.015+02:00

Cielos trufados de nubes de algodón,

algodón almibarado del sueño del pensador,

pensador adusto de filosofía pasajera,

pasajera intención de sorprender, barroco.

Música moteada de pájaros afinados,

afinados pentagramas de notas efervescentes,

efervescentes cuerdas del violín sentimental,

sentimental disertación del olvidado, barroco.

Libros mentirosos del escritor narcisista,

narcisista evolución del autor prometedor,

prometedor augurio del tiempo alternativo,

alternativo final del prologo anacrónico, barroco.

Sociedades naufragadas por capitanes visionarios,

visionarios catecismos de las ideas fatalistas,

fatalistas proyectos del nuevo desorden universal,

universal ignorancia del llanto perdido, barroco.

Somos piezas marcadas del tablero trucado,

trucado por el pensamiento coagulante del vigía,

vigía atento al combatiente del conformismo,

conformismo axfisiante del sueño de la razón, barroco.

J.Carlos

LOS CANARIOS (Ciclos - El Eslabón Recobrado - 2ª Parte) 1974

OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN (Tu Risa) 1979

2010-10-20T13:54:00.010+02:00

Olga Manzano y Manuel Picón integraron, sin duda, uno de los dúos latinoamericanos más importantes de los que aterrizaron en España a mediados de los setenta, concretamente, en 1974.

Nacidos en países diferentes, pero muy cercanos, en marzo de 1967, Olga (argentina) y Manuel (uruguayo) se conocieron en Buenos Aires. Poco después de conocerse, se unieron como pareja, y empezaron a compartir su vida y su pasión por la música y por el canto popular. En un principio, al tiempo que impartían clases de música y de canto a domicilio, continuaron actuando como solistas, es decir, cada uno por su cuenta.

En 1973, la pareja tuvo su primer hijo, al que le pusieron el nombre de Tabaré, y en enero de 1974 decidieron trasladarse a España. La situación en Argentina en aquel momento les resultaba muy complicada, tanto desde el punto de vista económico como desde el político; sobre todo, como consecuencia del pensamiento comprometido y democrático que ambos compartían.

Ya plenamente integrados en España, y con cierta seguridad económica, Olga le propuso a Manuel embarcarse en una aventura musical diferente de la que venían desarrollando. Esta aventura se concretó, en 1974, en la adaptación y la musicalización de la obra teatral de Pablo Neruda "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", que posteriormente grabaron y sería su primer disco en España.

En 1975, Olga y Manuel tuvieron su segundo hijo, una niña a la que llamaron Trilce, y grabaron, de nuevo con la producción de Gonzalo García Pelayo, su segundo gran éxito discográfico. Aquel disco se llamó genéricamente "Caraballo mató un gallo" (1975). En él, además de la canción que le da título, basada en un texto popular, Manuel incluyó cinco temas propios.

A aquellos dos discos y siempre con Gonzalo García Pelayo como productor, los siguieron "Guarda el nombre de este amor"(1978) y "Los versos del capitán" (1979), bellísimo disco en el que Manuel musicalizó e interpretó, junto con Olga, diez de los poemas de amor integrados en el libro que Pablo Neruda escribió con ese mismo título; sin lugar a dudas, el mejor disco editado en España sobre canciones basadas en versos del gran poeta chileno.

Y de este extraordinario disco os dejo esta canción "tu risa"; se podría elegir cualquiera al azar, pero este tema me ha acompañado desde los dieciséis años que lo escuché por primera vez, cuando tienes tan grata compañía, lo justo es compartirla; espero que os produzca las mismas sensaciones que me ha producido a mi siempre.

Sirva como homenaje a Manuel Picón, fallecido en 1994; como cantaba Mercedes Sosa, otra voz maravillosa que también nos abandonó, "Si se calla el cantor, calla la vida, porque la vida, la vida misma es todo un canto, si se calla el cantor, muere de espanto, la esperanza, la luz y la alegría".

J.Carlos

HOY ES EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA

2010-10-17T20:08:00.009+02:00

Esta frase, un poco manida de tanto usarla, encierra el secreto para construir una vida plena, es el mapa por el que guiarnos en nuestra existencia; y no es algo para decirlo un día concreto o ante una situación especial, tiene que ser el primer pensamiento desde que nos despertamos.

Todos los días vividos y por vivir, son o han sido los ladrillos con los que edificar nuestra vida, que muchas veces por imposiciones, miedos o falta de decisión hemos dejado a medio construir, y en una casa a medio hacer es muy difícil vivir, hay muchas carencias, nos faltan muchas cosas para hacerla habitable.

No quiero que esta entrada suene a libro de autoayuda o a Psicología de garrafa, no es mi intención, sencillamente escribir unas lineas sobre algo tan olvidado y a la vez tan importante como vivir de la mejor manera posible, o por lo menos intentarlo.

Nuestra vida es nuestra, y como tal hay que vivirla como nos plazca, sin ataduras, sin imposiciones, sin miedo a las críticas o "al que dirán". Todos tenemos nuestras inquietudes, nuestros sueños y aspiraciones, algunos no se podrán desarrollar, pero que no sea por no haberlo intentado.

La muerte nos asusta, para que negarlo; pero cuando llegue ese día, si tenemos un segundo de lucidez, que podamos mirar atrás y pensar: tuve la vida que quise tener, creo que las vidas son ricas no por los años vividos sino por lo realizado en ellas.

No hay una forma estandarizada de vivir, la de cada uno puede ser tan aceptable como la de los demás, es parte de esa libertad con la que nacemos, por tanto no permitamos que dirijan nuesta existencia, somos libres, nos podemos equivocar, pero es parte de nuestra libertad, nuestro derecho a errar en nuestras decisiones.

Tengo fama de ser muy positivo, será resultado de mis genes, de mis experiencias en la vida, o quien sabe porque; pienso que es el único camino para sobrevivir en esta jungla que es nuestra sociedad.

No os aburro más. Vivir la vida, llenarla de contenido, ser todo lo felices que podais ser y ser fieles a vosotros mismos, y recordar, sólo hay que tener miedo al miedo mismo.

Muchas gracias por vuestra atención.

J.Carlos

HAIKU 11 (Bette Davis)

2010-10-14T13:56:00.058+02:00

LUZ DE TALENTO

LOBA QUE AÚLLA SU ARTE

ESTRELLA ETERNA

J.Carlos

KIM CARNES (Bette Davis Eyes) 1981

“Bette Davis Eyes” es una canción popularizada por la cantante y compositora Kim Carnes. La canción fue escrita en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon. DeShannon grabó la canción de ese mismo año en su álbum Acuerdo. Pero no fue hasta 1981, cuando Kim Carnes grabó su versión de la canción, que se convirtió en un éxito comercial. El álbum de Kim Carnes que incluía la canción, Mistaken Identity, vendió más de ocho millones de copias. El single ganó el premio Grammy por Canción del Año y Grabación del Año.

Bette Davis admitió ser un fan de la canción y se acercó a los compositores y a Carnes para darles las gracias por hacerla “una parte de la historia moderna.”. Una de las razones que la legendaria actriz esgrimió para adorar la canción fue que su nieta la consideraba “cool” por tener una canción escrita para ella.

Si bien la canción habla de una chica difícil que, además de tener los ojos de Bette Davis tiene el pelo de Jean Harlow y el porte de Greta Garbo, son los ojos de Bette los que, obviamente, más resaltan en la canción, además de darle el título.

LA DANZA DE LAS MARIONETAS

2010-10-11T18:26:00.020+02:00

Suena acompasada la música de tus movimientos,

articulaciones dóciles de huesos prestados,

extremidades indolentes manejadas por manos expertas,

¿siempre bailaste al ritmo de violines ajenos?.

¿Quién cambio la partitura de tus pasos serenos?,

volaste libre sobre escenarios estrellados,

bebiste la vida licuada de tus amaneceres,

hoy sólo eres sombra del capricho que te envuelve.

Eras la llave de tu armario de gozos y vendavales,

donde guardabas el ungüento sanador del corazón estriado,

allí amabas a la dulce dama de los primeros abriles,

allí abandonaste las rosas, huidas a otros jardines.

¿Eres feliz?, el inventor de palabras equilibristas,

devorador del cine olvidado de la nieve tiznada,

melómano de músicos sinfónicos y arcaicos,

lector de la historia de la historia que nadie contó.

Ahora danzas como una sumisa marioneta azul,

las cuerdas grangrenan tus muñecas creadoras,

¡córtalas con el aliento de tus sueños escarchados!,

huye de las aguas estancadas de la conformidad.

J.Carlos

NAVEGANDO TU PIEL

2010-10-06T08:36:00.012+02:00

Soy un marino loco y audaz,

no busco la quietud de tus aguas de terciopelo,

sólo deseo zozobrar en el fuego de tus tormentas,

romper mi quilla contra los muros de tu cuerpo.

Quiero naufragar en nuestras noches purpuradas,

asir con mis manos los salientes de tu puerto,

pero no para salvarme, quiero ahogarme en ellos,

sentir tu magma, el de mil volcanes ebrios.

Nadar sudoroso por la arena de tu espalda,

quemar mi piel con el salitre de tus besos,

mis manos enloquecidas en tus caderas incandescentes,

mi timón firme, guiado por el faro del deseo.

Amor realizado, mi cuerpo habla jadeante,

mil veces susurré te quiero,

mil veces sentí lo que sentía,

mil vidas necesitaría para expresar todo lo que siento.

J.Carlos

CLASSICS IV (Traces of Love) 1969, Subtitulada

2010-09-30T15:52:00.010+02:00

Una faceta que tenía un poco olvidada en este espacio, es la de arqueología musical, rescatar del más profundo de los olvidos, esas canciones que en su día fueron muy populares y en la actualidad casi nadie recuerda.

Normalmente las canciones que recupero son en castellano, pero hoy quiero traeros esta de un grupo de Florida, Classics IV (se las trae el nombre) "traces of love" (rastros de amor), que fue un exitazo a finales de los sesenta.

Classics IV fue un grupo de pop rock formado en Jacksonville, Florida, Estados Unidos, en 1965.

Classics IV se mudaron a Atlanta, Georgia en 1967 y fueron descubiertos por Bill Lowery que produjo su primer éxito nacional en 1968 “Spooky”, una canción que grabaron en 1967 en el sello Imperial Records. La canción llegó al nº3 en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, y al nº 46 en el Reino Unido.

Tuvieron dos éxitos más en la lista de los 10 primeros, “Stormy” (1968, nº 5) y “Traces of Love” (1969, nº2), y uno en la lista de los 20, “Everyday With You Girl” (1969, nº 19).

Era un grupo que practicaba un pop sosegado con retazos soul, y centrándonos en la canción que os presento,"traces of Love", es un tema muy elegante con unos sofisticados y maravillosos arreglos orquestales.

Puede parecer un poco meloso para lo que estamos acostumbrados hoy en día, pero creo que es un tema como comentaba antes, con una orquestación fantástica, todo ello remarcado por la voz de su cantante y lider Dennis Yost.

Espero que os guste; seguiremos buscando en el baúl de los recuerdos.

J.Carlos

PINCELES

2010-09-26T19:30:00.008+02:00

John William Waterhouse (Boreas) 1903

Descubres tus manos fluidas de arte,

manchadas del color de la sangre creadora,

paleta de sentidos figurados y reales,

dedos del arco iris, acuarelas del destino.

Rostros sembrados por las llagas del tiempo,

máquinas herrumbrosas varadas en el olvido,

mujeres oníricas adornando la realidad paralela,

barcos alejándose en las llamas del horizonte.

Admiro tus pinceles cercanos llenos de vida,

tus telas impregnadas de luces y sabores,

el jardín que adornas con los espejos de tu interior,

tus lienzos acariciados por las letras virtuales.

J.Carlos

HAIKU 10

2010-09-22T13:09:00.019+02:00

DÍAS BEBIDOS

HORAS GOTEANDO ROSAS

TIEMPO DE CRISTAL

J.Carlos

LA SENDA OLVIDADA

2010-09-17T12:24:00.024+02:00

Espejos paralelos de los días pasados,

distorsión etílica del abstemio militante,

preguntas sin respuesta, respuesta no preguntada,

certezas eternas carcomidas por las dudas.

Recordando los cimientos del muro vital,

músicos honestos de ansias conceptuales,

ojos comunicantes del cine sin palabras,

sentencias del padre dormido, pero no olvidado.

Nuevas arquitecturas de románico milenario,

danzas con el arte de las noches en blanco,

ciudad devorada, filosofías al amanecer,

experiencias novedosas del espíritu anestesiado.

Senda olvidada que espera los pasos conocidos,

libros amarillentos, discos de surcos empolvados,

sólo la nostalgia adormece el alma con la nana del ayer,

sólo el grito del presente despertará al caminante.

No tengas miedo al camino, sólo teme el miedo a caminar.

J.Carlos

ENCUENTROS

2010-09-04T22:20:00.012+02:00

Vienes por mí y no estoy

La ausencia marca su eco en las ventanas

Los espasmos del hambre gritan sueños

¿Será que me marca el celestial abismo de tu nombre?.

Busco entre la espesura del tiempo

El terciopelo candente de tu piel

Las llamas escondidas de tus sombras corpóreas

¿Dónde estás? no veo más que sombras burlonas.

Mira que yo me escondo

El viento no tiene morada

O eso son las ramas de los árboles para su silbo

O la cueva perdida por donde se hunde el mar

Dame pistas para mi corazón errante

No dejes que se pierda en la búsqueda infinita

de auroras y atardeceres vacíos y yermos.

Necesito la senda de tu ruta olvidada

He tenido tanto tiempo para la soledad

que ésta se extiende como una gran cerca

de un lado el pasto

Libre espacio verde y a la vez atado.

¿Cierra la puerta dices?

Pero de un lado su colindancia es el río.

Atravesaré el muro de agua

Rodearé las barreras invisibles de tus dudas

Caminaré por tu hierba acariciada

Hasta encontrar tu voz perfumada

las rosas de tus palabras.

No hay tiempo

Los días han acabado para mí

sus granos de arena en el reloj

El sol quiere amanecer

pero solo de tu lado.

He escogido una porción de noche

para mi obscuridad

Negra obscuridad que puedo romper

con las luces de mis sentidos

vibrantes y poderosos, dulces y cautivos

Acercaré tus manos al sol

que las abrace.

Poema escrito conjuntamente por Evelyn Cash (http://aposentosnegros.blogspot.com/) y J.Carlos

JOAN MANUEL SERRAT(Dedicado a Antonio Machado) 1969

2010-08-01T17:55:00.014+02:00

Dedicado a Antonio Machado, que era musicar una serie de poemas de un escritor tan significado con la causa republicana en las postrimerías del Franquismo era una propuesta que iba totalmente contracorriente, sobretodo viendo el panorama musical de la época.

Con este disco, se inagura la presencia de la poesía en la música popular española, que con las excepciones de Raimon o Paco Ibañez, no tenía precedentes, más con el enfoque que le dió Serrat, cercano al pop, con una orquesta a todo trapo, estaba calculado para llegar al sector sensible del gran público y acertó de lleno.

Hacía unas semanas que el sello Zafiro había editado el primer LP de Serrat en castellano, "La Paloma" con buenos resultados de ventas, cuando en mayo de 1969 salió este disco, era una decisión arriesgada por la significación política del poeta, pero el ,álbum estuvo en la zona alta del las listas de éxitos y no ha dejado de venderse.

El disco grabado en Milan, con la inestimable ayuda del músico y arreglista Ricard Miralles, pero esto no resta mérito al enorme trabajo de Serrat para musicar los poemas. Como comentario final, hay que destacar que mucho del conocimiento de la obra de Machado de debe a este disco.

Paso a dejaros tres canciones del disco, espero que las disfrutéis, son muy conocidas la mayoría, pero siempre creo que es un placer recordarlas.

"CANTARES"

"HE ANDADO MUCHOS CAMINOS"

"LA SAETA"

J.Carlos

HAIKU 9

2010-07-21T17:57:00.009+02:00

BESOS LÍQUIDOS

AGUA DE LOS SENTIDOS

LUZ EN LOS LABIOS

J.Carlos

JUAN CARLOS MESTRE (poeta e ilustrador)

2010-07-18T20:03:00.015+02:00

No es práctica habitual en mi, el traer letras ajenas a las mías, pero creo que esta excepción a mi norma está totalmente justificada al acercaros a la obra de mi paisano Juan Carlos Mestre.

Estamos hablando de un artista singular, con una obra poética notable, ha sido premio nacional de poesía; hay que añadir a esto su labor como ilustrador que es igualmente sobresaliente.

Recientemente a colaborado con el cantautor Amancio Prada en una edición de disco libro de las "coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique, donde Mestre realizó la parte pictórica; libro que tengo la inmensa suerte de tener dedicado por los dos, siendo la dedicatoria de Mestre una acuarela a dos páginas dentro del libro, realmente espectacular; libro que para mi es especialísimo, primero por quién me lo regaló, la persona más importante en mi vida y después por la maravillosa dedicatoria de los autores.

Os dejo con un vídeo grabado en un recital suyo en la Universidad de Salamanca, donde recita uno de sus poemas más conocidos y bellos "cavalo morto", acompañado por el sonido de un acordeón que el mismo toca, dándole un aire casi mágico al recitado del poema, espero que os guste.

Os invito a visitar su página web, donde podreis disfrutar de la magnitud de su obra:

http://www.juancarlosmestre.com/

J.Carlos

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un poema de Lèdo Ivo es una luciérnaga que busca una moneda perdida. Cada moneda perdida es una golondrina de espaldas posada sobre la luz de un pararrayos. Dentro de un pararrayos hay un bullicio de abejas prehistóricas alrededor de una sandía. En Cavalo Morto las sandías son mujeres semidormidas que tienen en medio del corazón el ruido de un manojo de llaves.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Lèdo Ivo es un hombre viejo que vive en Brasil y sale en las antologías con cara de loco. En Cavalo Morto los locos tienen alas de mosca y vuelven a guardar en su caja las cerillas quemadas como si fuesen palabras rozadas por el resplandor de otro mundo. Otro mundo es el fondo de un vaso, un lugar donde lo recto tiene forma de herradura y hay una sola tarde forrada con tela de gabardina.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo es un río que madruga para ir a fabricar el agua de las lágrimas, pequeñas mentiras de lluvia heridas por una púa de acacia. En Cavalo Morto los aviones atan con cintas de vapor el cielo como si las nubes fuesen un regalo de Navidad y los felices y los infelices suben directamente a los hipódromos eternos por la escalerilla del anillador de gaviotas.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un poema de Lèdo Ivo es el amante de un reloj de sol que abandona de puntillas los hostales de la mañana siguiente. La mañana siguiente es lo que iban a decirse aquellos que nunca llegaron a encontrarse, los que aún así se amaron y salen del brazo con la brisa del anochecer a celebrar el cumpleaños de los árboles y escriben partituras con el timbre de las bicicletas.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Lèdo Ivo es una escuela llena de pinzones y un timonel que canta en el platillo de leche. Lèdo Ivo es un enfermero que venda las olas y enciende con su beso las bombillas de los barcos. En Cavalo Morto todas las cosas perfectas pertenecen a otro, como pertenece la tuerca de las estrellas marinas al saqueador de las cabezas sonámbulas y el cartero de las rosas del domingo a la coronita de luz de las empleadas domésticas.

Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
En Cavalo Morto cuando muere un caballo se llama a Lèdo Ivo para que lo resucite, cuando muere un evangelista se llama a Lèdo Ivo para que lo resucite, cuando muere Lèdo Ivo llaman al sastre de las mariposas para que lo resucite. Háganme caso, los recuerdos hermosos son fugaces como las ardillas, cada amor que termina es un cementerio de abrazos y Cavalo Morto es un lugar que no existe.

Juan Carlos Mestre

CONCEPTUAL

2010-07-14T18:35:00.023+02:00

Estanque de rosas submarinas y claveles boreales

donde las aguas cuentan las gotas de lluvia ácida,

donde abrevan las palomas descreídas sin mensaje,

habitan las gaviotas mutiladas exiliadas del mar.

Tierras resecas, carcomidas por el óxido del progreso,

tigres azules y perezosos, de garras olvidadas y plásticas,

ovejas carnívoras y predadoras, de lanas rojas y goteantes,

ríos sin avenidas, con rocas afiladas adoquinando su cauce.

Metales iridiados, árboles anoréxicos de frutos nonatos,

limbos repletos de proyectos de ciudadanos invisibles,

cabinas sin teléfonos, teléfonos sin números, números sin almas,

vientres generosos gestando códigos de barras del nuevo porvenir.

Conceptual, concepto ignoto y absurdo del mundo rotatorio,

palabras sin ojales, botones sin cuna, trajes a la desmedida,

el hoy no existe, lo asesinó el ayer y lo enterrará el mañana,

¡rebelaros!, sólo muere quién acepta cavar su fosa.

J.Carlos

HAIKU 8

2010-07-11T18:50:00.006+02:00

ERES COMIENZO

MEDIDA DE MI TIEMPO

FIN DEL CAMINO

J.Carlos

VOLVER

2010-07-08T19:05:00.050+02:00

Vuelvo del viaje infinito y cercano,

de retirar las espigas amargas de mis campos,

de dominar las fieras audaces de mis esquinas,

respirando oxígenos de lavanda y flores azucaradas.

He recorrido muchas leguas de dudas pertinaces,

buscando soles escondidos en pozos sin solsticios,

aprendiendo nuevas lenguas de gramática quimérica,

siendo testigo de letras mudas y gritos silentes.

Pero he encontrado una cascada dorada de aguas tenaces,

unos ojos sinceros que hablan sin palabras,

un cielo abierto donde se acunan las estrellas,

con aromas dulces de miel y frutas encarnadas.

He vuelto para quedarme, para ser y estar,

para regalar luces y noches de verano,

para beber el vino de la vida a la luz de tus velas,

nunca me fuí del todo, pero regreso para siempre.

Sólo quiero amar, sólo quiero vivir.

J.Carlos

VOLVERÉ

2010-04-13T12:20:00.019+02:00

Volveré a los caminos huérfanos de pisadas,

a recitar los versos mudos de mi infancia,

recogiendo las flores celestes de mis atardeceres,

domando el tiempo con el látigo de mis deseos.

Volveré con los sueños saldados y los ojos claros,

transitando entre los vientos del cambio,

cerrando las puertas amargas del ayer,

abriendo ventanas de dulces días de verano.

Volveré con palabras nuevas y manos acompasadas,

con el sonido limpio de la música acunada,

pero seguiré siendo testigo de vuestras letras amadas,

espejo de corazones honestos y mentes fecundas.

Volveré cuando mi velero retorne a su puerto,

igual visito a la dama de los pies de cristal,

que me dibuje con sus cabellos la ruta deseada,

por la que quiero navegar eterno y sin mirar atrás.

Poema dedicado especialmente a E., pura vida.

Hasta pronto

J.Carlos

ANA ALCAIDE (Como la Luna y el Sol) 2007

2010-04-04T12:43:00.014+02:00

Ana Alcaide es una joven especializada en la música tradicional y antigua. Ha recibido una amplia formación artística en distintos países. Este mismo espíritu investigador es el que la impulsa a indagar en repertorios e instrumentos musicales antiguos.

Gracias una beca de estudios de Biología, viajó a Suecia y conoció la nyckelharpa ó viola de teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Así tuvo ocasión de conocer y disfrutar del rico espíritu musical que se vive en este país nórdico. Cuando acabó la carrera de Biología, Ana optó por retomar sus estudios de música en el conservatorio y siguió estudiando violín, instrumento que empezó a estudiar de pequeña. pasaron dos años desde su primera estancia en Suecia hasta que Ana pudo volver allí para conseguir una nyckelharpa y así comenzó a tocarla de forma autodidacta en la ciudad de Toledo.

Ana compagina sus estudios musicales en el extranjero con su vida en Toledo, ciudad donde reside desde hace unos años y es fuente cotidiana de inspiración para su música y su interés por antiguas tradiciones y culturas.

Ha publicado dos discos : "Viola de Teclas" (2006) y "como la Luna y el Sol" (2007).

Si visitas Toledo durante algún fin de semana es posible que encuentres a Ana tocando en los alrededores de la catedral, así como en el interior de otros lugares históricos de la ciudad antigua. Ana compagina esta actividad de difusión con sus conciertos en escenarios y auditorios de España y del extranjero.

El video que os traigo, corresponde a su segundo trabajo, está rodado como no en Toledo; la con junción de esa música tan maravillosa y una de las ciudades más bellas que existen, crea un conjunto único; disfrutadlo.

J.Carlos

HAIKU 7

2010-04-02T13:42:00.016+02:00

HORAS DE LLUVIA

VELO QUE PINTA LA LUZ

CARICIA DE AGUA

J.Carlos

CARPE DIEM

2010-03-25T20:05:00.016+01:00

Carpe diem es una locución latina, fue acuñada por el poeta romano Horacio (nacido en el año 65 a.d. Cristo y murió en el año 8 d.d. Cristo).

La frase completa dice : "Carpe diem quam minimum credula postero"; significa algo así como :"Aprovecha el día, confia muy poco en el mañana".

Siempre he repetido la frase vive el momento, es una de mis favoritas, por eso quería hacer esta entrada con ese concepto; vivir el presente, disfrutar el minuto que vivimos, pero desgraciadamente la mayor parte de la humanidad ha olvidado esta idea.

La vida es para la mayoría recordar el pasado, mayormente para torturarse con el, o planificar algo tan lleno de ingógnitas como es el futuro; y así un día tras otro tirando nuestra vida a la basura.

Buscando información sobre la frase me topé con un texto de autor desconocido, que expresa tan exactamente esta idea que, ni en el día de mayor inspiración conseguiría siquiera igualarle.

No suelo publicar textos ajenos, pero este canto a la vida y a luchar para que sea lo mejor posible se merece compartirlo con todos vosotros. Os rogaría también que prestarais atención a los dos videos que pongo al final de la entrada, uno es una escena de la película "El club de los poetas muertos", donde el personaje que interpreta Robin Williams expone perfectamente el significado de esta expresión; el otro video es la interpretación por el gran Elvis de la canción "My way" (a mi manera), donde aparte de disfrutar de su voz inigualable, quedaros con la letra (Esta subtitulado en castellano), tiene mucha miga.

J.Carlos

"Aprovecha el día, no dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento, no abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario, no dejes de creer en las palabras y las poesías pueden cambiar el mundo. Somos seres humanos llenos de pasión, la vida es desierto y es oasis, nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sopla en contra, la poderosa obra continua, puedes aportar una estrofa a tu poema, que no es más que la historia de tu vida. No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el ser humano, no caigas en el peor de los errores, la desidia, el conformismo, la desesperación. No te resignes, busca y encuentra que quieres hacer, a quién quieres amar, donde deseas ir, cuál es tu camino. Valora la belleza de las cosas simples, no traiciones tus creencias, tus sentimientos. Todos necesitamos adaptación, pero podemos remar en contra de nosotros mismos sí es lo mejor que podemos hacer. Disfruta del pánico que provoca tener la vida por delnate, vívela intensamente, sin mediocridades. Piensa que en tí está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo, no permitas que la vida te pase a tí sin que la vivas"

(Anónimo)

"Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso. Vive el día de hoy, captúralo, no te fies del incierto mañana"

(Horacio)

El Club de los Poetas Muertos (1989)

ELVIS PRESLEY (My Way) 1973 (Subtitulada)

SEIS CUERDAS

2010-03-23T13:00:00.080+01:00

Guitarra Gibson 175 ES

El ruido del portazo pareció volverle a la realidad, era el final lógico de la enésima discusión con su pareja; pero él sabía que sería la última.

La situación entre ambos había ido deteriorándose en los últimos meses, las grescas entre ellos eran cada vez más frecuentes y más fuertes; el sospechaba que había una tercera persona, y se lo echaba en cara en casi todas las disputas, ella lo negaba, pero aprovechaba para echarle en cara que con cualquiera estaría mejor que con él.

Esas reflexiones le venían a la cabeza, según pasaba los minutos; hacía tiempo que sabía que todo había terminado, pero se resistía a esa idea. Quizá por seguir amándola, por que había apostado muy fuerte en esa relación, fueron muchas las cosas a las que tuvo que renunciar, por eso le dolía ese fracaso.

Andaba como desorientado por la habitación con la mirada perdida, cuando reparó en un objeto que estaba colocado en una esquina, se acerco y al estar enfrente, le apareció una luz muy especial en sus ojos, luz que llevaba apagada mucho tiempo.

Era su gitarra, su amada Gibson, quizás el objeto más preciado para él; recordaba lo que le costó conseguirla, todo un verano trabajando en la costa de camarero, con jornadas de doce y catorce horas, sólo para reunir lo suficiente para poder costeársela.

Mientras pensaba esto, la levantó del trípode donde estaba expuesta, se sentó al lado, y empezó a contemplarla, le venían las imágenes de los conciertos con su banda, sus punteos, su forma de tocar, precisa y sin aspavientos.

Comprobó que la guitarra necesitaba una afinación, deslizaba sus dedos muy suavemente, casi rozando las cuerdas; con todo, tenía ese sonido que hizo que se enamorara de ese instrumento.

Buscó una púa, y empezó a acariciar el mástil, esa madera finamente barnizada, y comenzó a rasguear las cuerdas, se notaba oxidado, sin agilidad en los dedos, pero pronto consiguió sacar algún acorde.

Estuvo así unos veinte minutos, dejó la guitarra en el sillón y se acercó a la ventana y empezó a sonreír; se sorprendió el mismo de esa reacción, pero enseguida entendió porqué.

Acababa algo muy importante, pero le quedaba el resto de los elementos de su vida, todas aquellas cosas que le habían formado y marcado, no se terminaba su vida, empezaba otra.

J.Carlos

YES (Long Distance Runaround) 1971

JARCHA (Andaluces de Jaén) 1976

2010-03-14T12:37:00.008+01:00

Jarcha es un grupo musical de Andalucía más concretamente de Huelva, creado en el año 1972. Su línea musical se cimenta sobre tres pilares fundamentalmente:

a) La búsqueda, rescate y divulgación de canciones tradicionales principalmente de Andalucía.

b) Creación de canciones propias, la mayoría de las veces de amplio contenido social

c) La musicación de una serie de poemas de autores más o menos consagrados que fuesen un buen cauce de expresión, entre otros cabe destacar autores como Miguel Hernández, Blas de Otero, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Eduardo A Heyer entre otros.

Durante los años de la Transición española, su música reflejaba el sentir de muchos españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción Libertad sin ira que inicialmente fue prohibida el 9 de octubre de 1976 cuando el Diario 16 la quiso usar como eslogan en su salida a la calle y que posteriormente se convirtió en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho el grupo fue elegido como el mejor del país por votación popular en 1975 y 1976.

En 1997 se separa definitivamente la formación original de Jarcha grabando dos recopilatorios en cd: 1996-Lo Mejor de Jarcha y 1997-Libertad sin ira y otros éxitos.

En 2003 vuelve Jarcha con una formación renovada, en 2003 reeditan sus discos de mayor éxito y dan una gira de recuerdo 2003-Sus 4 primeros discos en Zafiro, y en 2004 ya editan un nuevo disco con canciones nuevas y con los cantantes y músicos nuevos 2004-A pasito seguro.

El tema que os traigo hoy, es la adaptación de un poema de Miguel Hernández, que formó parte de su disco más popular "Libertad sin Ira" de 1976. Donde se traslada toda la fuerza de los versos y su compromiso social de este poeta imprescindible, cuyo centenario celebramos este año.

J.Carlos

NUNCA ME HAN BESADO

2010-03-07T12:10:00.030+01:00

Él había venido a trabajar a otra ciudad, un amigo suyo le había encontrado un apartamento muy agradable y tranquilo, bastante céntrico, cerca de su trabajo; no era un edificio muy grande, eran pocos vecinos, no tardó en conocer a los que vivían en la puerta de al lado, era una señora mayor que vivía con su hija; la señora era muy extrovertida y amable, pero su hija se la veía como cohibida, de pocas palabras y lo poco que hablaba lo hacía sin mirarle a los ojos.

Por coincidencia de horarios laborales, la fue viendo con cierta regularidad, pero sus aptitud era la misma, casi respondía con monosílabos y seguía sin mirarle a los ojos.Un día, la encontró a la puerta con la compra, llevaba muchas bolsas y casi no se desenvolvía con tanto peso, él se ofreció a ayudarla, a pesar de su resistencia inicial accedió al final a que la ayudara, al llegar a la puerta él la ayudo a introducir las bolsas en la casa y ella quizás por agradecimiento le ofreció un café, dicho con un tono de voz tan bajo que era casi inaudible.

Se acomodaron en el salón y empezaron las típicas conversaciones insustanciales que habían tenido, hasta que ella fue tomando confianza y le habló de su trabajo, era enfermera; mientras ella hablaba, él se pudo fijar más en su aspecto, tendría entre cincuenta y cincuenta y cinco años, era una mujer que no se preocupaba mucho por su físico, un corte de pelo que le favorecía muy poco, con un color nada atractivo, una ropa muy clásica.Aunque él hablaba más, ella cuando lo hacía, era siempre en voz baja, seguía sin mirar casi nunca a los ojos de su interlocutor y soltaba a veces una risa nerviosa; le contaba que vivía con su madre, que casi no tenía vida social; él notaba que tenía ganas de hablar, pero una enorme timidez se lo impedía.

Pero poco a poco se iba soltando, le decía que se encontraba a menudo muy sola, que a su edad es difícil hacer amistades, y que ya casi se había olvidado de encontrar pareja; todo esto le produjo a él una corriente de simpatía y de ternura hacia ella, notaba que era como una especie de desahogo, que le había costado, pero que lo necesitaba.

Cuando le acompaño a la puerta, se le quedo mirando y después de un silencio que parecía eterno, le dijo con una voz muy baja y nerviosa.

-Nunca me han besado

Él se quedó muy sorprendido, cuando iba a decir algo ella continuó.

-Ningún hombre me ha besado jamás, nunca le interesé a nadie, cuando hablan del amor me entristezco mucho, nunca me han dicho te quiero.

Él no salía de su sorpresa, iba a hablar, pero se contuvo, se quedó mirándola fijamente y sin darse cuenta su mano se desplazó hasta el rostro de ella; se asusto un poco, pero dejo que esa mano la acariciara suavemente. Después con la otra mano rodeo su cabeza, el se acercó más y se quedaron mirándose fijamente, el reloj parecía haberse detenido, y él fue acercando sus labios a los de ella; ella empezó a temblar iba a decir algo cuando el la besó, bueno fue más un roce, pero después empezó a amoldar sus labios a los de ella, y poco a poco empezó con un beso largo, dulce, suave, mientras ella se dejaba llevar, él notaba en sus brazos como ella iba aflojando su cuerpo.

El tiempo pasaba y ellos seguían con ese beso sorpresivo, inesperado, eterno; casi al mismo tiempo sus labios se separaron, él sonrió, ella estaba un poco ruborizada, sin saber que decirse, el empezó a abrir la puerta.

-Gracias, le dijo ella

-Ha sido un placer, sonrió y cerró la puerta tras de él.

Ella se quedó pensativa mirando la puerta cerrada, tenía sensaciones encontradas, quería reír y llorar a la vez, no sabía que hacer, estaba en trance; de pronto se acordó de algo, abrió un cajón del mueble del salón y sacó lo que parecía un folleto publicitario, era de un crucero para solteros, una compañera se lo había pasado y la animaba a ir, pero ella ni se lo había planteado.

De pronto se acercó al teléfono, marcó un número y al oír la contestación preguntó.

-Buenas tardes, llamaba para informarme de un crucero para solteros que anuncian ustedes; y al decir esto, una sonrisa enorme iluminó su rostro, casi nunca había sonreído así, pensaba que había llegado el momento de buscar esas sonrisas, de no dejarlas escapar, había llegado el momento de vivir.

J.Carlos

HOT CHOCOLATE (It Started with a Kiss) 1982

DUERMES

2010-03-02T12:39:00.023+01:00

Imagen de Daniladiav

Duermes, hora infinita de paz regalada,

silencio después de nuestro encuentro carnal,

sobre las sábanas maltratadas por la fé de nuestros cuerpos,

credo entrecortado de oraciones paganas.

Duermes, respiras oxígenos pausados y leves,

que antes fueron combustible de la fusión de nuestras pieles,

aire invisible que nos arrastraba buscándonos desnudos,

vistiéndonos con el ropaje de salivas y besos purpurados.

Duermes, mi mayor placer observarte en la penumbra,

capturando la tenue luz que nos alumbra,

viendo el mapa amado de tu espalda relajada,

aquella que fue ruta de mis manos desbocadas.

Duermes, maldigo al tiempo que romperá este momento,

ojalá fuera eterno el contemplar tu dormir desnudado,

vigilia perpetua del amante entregado e irracional,

no necesito razones, mirarte es pensar, pensar es amarte.

Duermes, llegará la aurora traidora que me robará tu sombra,

volverá la luz que nos separa, el largo día que nos exparce,

Pero la noche nos envolverá de nuevo en su manto de terciopelo,

jugaremos el ajedrez de los sentidos, hazme jaque mi reina.

J.Carlos

DEMIS ROUSSOS (We Shall Dance) 1971

2010-03-01T17:18:00.009+01:00

Artemios ("Demis") Ventouris Roussos nació en Alejandría (Egipto) en 1946. Pocos años después se traslada a Grecia, país de sus antepasados. Tras un etapa juvenil como trompetista y bajista empezá a cantar, liderando el grupo "We Five", en hoteles y locales de Atenas.

En 1968 se unió a Vangelis y con otros dos músicos más formaron "Aphrodite´s Child". Este grupo tuvo con "Rain and tears" un gran éxito en toda Europa.

En 1971 Vangelis abandona el grupo y Demis Roussos empieza su carrera en solitario grabando su primer éxito internacional "We shall dance", cuyo video encabeza esta entrada.

En 1973 graba su LP "Forever and ever" del cual vende más de 12 millones de copias gracias a temas tan populares como : "Godbye, my love godbye" y "Velvet mornings".

En España obtuvo gran popularidad con sus temas en español como "Mañanas de terciopelo" y "Morir al lado de mi amor".

J.Carlos

LA ÚLTIMA PUERTA

2010-02-21T10:21:00.015+01:00

Observo las hojas amarillas caer,

días de mi vida que ya marchitaron,

sembrando la última senda al pasar,

cansado ya de recorrer caminos.

No tengo miedo a doblar la esquina del tiempo,

llevo los bolsillos cargados de amor y vacios de odio,

pagué mis deudas lejanas y mis errores fatales,

nada debo, nada espero, sólo el último segundo.

La luz se apaga como en los días de verano,

lenta, pausada; se extingue, sólo veo mis recuerdos,

sólo el reflejo de los tiempos navegados,

en un mar de plata que se ennegrece a cada instante.

Estoy casi ciego, pero mi corazón te ve claramente,

tus ojos, perlas negras en tu rostro nacarado,

amarte fue vivir, no necesito más horas, me diste las suficientes,

oigo tu voz lejana, me acompañará cuando cierre la última puerta.

La negra noche me apresó, no siento más que un silencio que me azota,

tengo frío, un aire helador sacude mi cuerpo inerte,

no oigo, no siento ya nada, sólo paz, mucha paz,

no lloréis, no es el final, es sólo otro principio.

J.Carlos

NEIL YOUNG (Philadelphia) 1994

HAIKU 6 (Romy Schneider)

2010-02-16T16:50:00.024+01:00

LÁGRIMAS ROTAS

CORAZÓN TRAICIONADO

DESCANSA TU ALMA

LO IMPORTANTE ES AMAR (1974)

ROMY SCHNEIDER & MICHEL PICCOLI (La Chanson d'Hélène) 1970

J.Carlos

HILARIO CAMACHO (Tristeza de Amor) 1986

2010-02-13T23:40:00.014+01:00

Hilario Camacho (Madrid, 8 de junio de 1948 - Íbidem, 16 de agosto de 2006) fue un cantautor español quizás sólo conocido por el gran público por la canción que acompaña a esta entrada, pero que dejó tras de sí una trayectoria para redescubrir y disfrutar.

Mientras cursaba estudios universitarios de Economía, perteneció al grupo Canción del pueblo, junto a otros cantautores. Se trataba de un fenómeno paralelo a la Nova Cançó catalana. Fue a partir del acto fundacional de este grupo, que tuvo lugar en noviembre de 1967 en el Instituto Ramiro de Maeztu en Madrid, cuando salieron del ámbito universitario al que habían limitado sus actuaciones.

En 1967, al igual que se había creado Edigsa en Barcelona, se crea la sociedad EDUMSA (Editorial Universitaria Madrileña Sociedad Anónima), que produjo discos del colectivo Grupo Canción del Pueblo con el título unitario de "Ensayo". Abandona sus estudios de Económicas y recorre Suecia, Inglaterra, Holanda, volviendo a España para realizar el Servicio Militar.

Comenzó su trayectoria profesional en 1972 con el álbum A pesar de todo. Uno de sus mayores éxitos lo obtuvo con Tristeza de amor 1986, álbum que contenía la canción que servía de entrada a la serie del mismo nombre, que obtuvo un gran éxito de audiencia en la televisión española. En enero de 1989 colaboró con wyoming, Moncho Alpuente, Joaquin Sabina, Luis Eduardo Aute y Luis Pastor, en «Todos por el humo», grabado para protestar ante lo que consideraban como excesivo proteccionismo del Estado de los no fumadores.

Compuso para artistas como Joaquín Sabina, Pablo Guerrero, Luz Casal, Pedro Ruy-Blas o Maria del Mar Bonet. Colaboró también con Martirio y con grupos de teatro. Algunas de sus obras más conocidas son las canciones que compuso para la serie de animación David el gnomo.

Tras su fallecimiento, el 23 de octubre de 2006 se celebra un concierto gratuito en memoria del cantautor en el Teatro Lope de Vega (Madrid) con artistas como Luis Eduardo Aute, Kiko Veneno, Miguel Ríos, Caco Senante, Manolo Tena o Javier Álvarez. Su música ha sido utilizada también en varias películas.

J.Carlos

HAIKU 5

2010-02-04T14:29:00.039+01:00

LADERAS BLANCAS

ESPEJO DE INVIERNO AZUL

SOLES ROBADOS

J.Carlos

ARQUITECTURA DEL DESEO

2010-01-28T12:40:00.011+01:00

Obra de la pintora Helena Castrillo

http://helena-buscandoelcolor.blogspot.com/

Seres flotantes en atmósferas ardientes,

baile de sentidos con músicas suspiradas,

espacios recorridos con lazos desnudos,

respirando sudores, aroma del amor derrochado.

Brazos que traspasan la piel deseada,

recorriendo ansiosos la geometría carnal,

pincel que decora el óleo de las pasiones,

retratando la sinfonía de los impulsos desmayados.

Viaje infinito de instintos y razones,

de imantar espíritus y anatomías,

lluvia de pétalos y brasas encendidas,

descubriéndo nuevas fronteras, nuevos delirios.

Arquitectura del deseo, química de los cuerpos,

construyendo unidades de dos materias,

volando sin alas sobre la hierba regada,

con el jugo de los labios, con las mieles derramadas.

J.Carlos

JANE BIRKIN & SERGE GAINSBOURG

2010-01-23T10:10:00.038+01:00

Hablar de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, es hablar de una de las parejas más atractivas, cautivadoras y carismáticas del mundo del espectáculo, fueron foco de atención durante su relación y a día de hoy siguen siendo un referente musical, estético y de estilo de vida.

Cuando Jane Birkin conoció a Serge Gainsbourg tenía 22 años, y un curriculum acorde con su estatuto de chica del Londres loco de la época : modelo del fotógrafo David Bailey, y un escandaloso desnudo frontal en Blow-up de Michelangelo Antonioni. Cuando Gainsbourg se cruzó con Birkin venía de dos matrimonios fracasados, dos hijos, un triunfo en el Festival de Eurovisión, unas cuantas canciones punzantes que la voz de Juliette Gréco había vuelto populares y un affaire reciente con la mujer más deseada de aquel entonces: Brigitte Bardot.

La primera aproximación fue tan breve como el Slogan que la motivó: la película de título homónimo que tendría a Serge de protagonista y para cuya contraparte femenina audicionaba una inexperta Jane que no sabía una palabra de francés, se deshacía en lágrimas ante la primera dificultad y se dirigía a Gainsbourg con el nombre de Monsieur Bourguignon.

Pero como lo que mal empieza, bien acaba, y gracias a las revueltas del Mayo del 68 que obligaron a dilatar el rodaje, hubo tiempo suficiente para que la pareja limara asperezas. Para ser exactos, doce años en los cuales el compositor de las canciones más mordaces en lengua francesa moldeó la imagen de la Birkin a su capricho: la fotografió desnuda en las tapas de las principales revistas, le inventó una carrera de cantante -con discos memorables muy superior a su carrera paralela como actriz, y convirtió a su relación en la comidilla mediática por excelencia de la década del 70.

Y todo empezó con una canción genial que otra mujer se había empeñado en rechazar, después de pedirle a autor que le escribiera “la canción más bella del mundo”. Porque en el clímax de su apasionado amor, Gainsbourg había respondido a la solicitud de Brigitte Bardot con “Je t’aime, Moi non plus”. Una sesión íntima de dos horas, con una delgada línea melódica de órgano y los gemidos y jadeos de la Bardot en plena pasión. Pero Bardot conservaba aún un marido furioso y un agente juicioso que le recomendó que no nublara su brillante horizonte con provocaciones a la moral y a las buenas costumbres. Y la Bardot cedió. Dejó a Serge doblemente destrozado: por su abandono y por su prohibición de editar el single. Entonces Gainsbourg inició una búsqueda frenética en las dos orillas del canal de la Mancha para convencer a las mujeres más hermosas de que reemplazaran a su reacia partenaire.

Pero el destino le tenía asignado ese rol a Jane Birkin. En menos de lo que se tarda en decir “sexo”, canción tan licenciosa encendió la ira del Vaticano, desencadenó la censura en Gran Bretaña y se transformó en un éxito instantáneo: el primer tema en lengua extranjera en llegar a lo más alto del ranking inglés.Y así, en el año erótico de 1969, la chica de dientes prominentes y minifaldas ajustadas se volvió famosa de la noche a la mañana gracias a un orgasmo simulado. Y el dandy mujeriego, fumador y bebedor empedernido, decidió sentar cabeza y componer algunos de sus discos más notables.

Y todo fue bien hasta que una noche de 1980 la bella Jane, harta de la banalidad de una existencia célebre, decidió dejar a la bestia para irse con el director de cine Jacques Doillon. Y Gainsbourg comenzó a extinguirse de alcohol, cigarrillos y escándalos.

Al final de su vida, casi ciego, un niño desvalido y protegido por una Birkin que jamás lo abandonó del todo, capituló ante el mundo y, en 1991, se dejó morir. Estaba a punto de cumplir 63 años y toda Francia lloró a su hijo más genial.

Os dejo varios videos, de ellos por separado en dos duetos sensacionales, un fragmento de la película donde se conocieron, atención a la música de fondo y su tema más famoso, criticado, copiado y parodiado; una canción soberbia, recordada más por el escándalo que ocasionó en su día, que por sus enormes virtudes musicales.

Jane Birkin & Françoise Hardy (Comment lui dire adieu) 1976

Serge Gainsbourg & Anna Karina (Ne dis rien) 1967

Slogan (1969) : un fragmento de la película donde se conocieron, he seleccionado este en concreto por la maravillosa música compuesta por Gainsbourg que se oye de fondo, el tema llamado “Evelyne”; una pieza exquisita, luminosa, que sirve de fondo perfecto para contemplar la más que evidente complicidad que había entre los dos.

Je T'Aime Moi Non Plus (1969)

J.Carlos

HAITÍ, OTRA VERGÜENZA INTERNACIONAL

2010-01-22T13:06:00.013+01:00

Llevaba días queriendo hacer un comentario sobre la situación de Haití, pero prefería que fueran pasando los días para poder tener más información y dejar pasar los acontecimientos, visto lo visto hice bien en esperar.

La gestión de la catástrofe humanitaria que ha supuesto el terremoto de Haití, es la mayor suma de incompetencia e ineficacia que yo haya contemplado en décadas, salvo los equipos de rescate, que con todas las dificultades acudieron enseguida para intentar salvar a las personas sepultadas bajo los escombros, al resto sólo se puede definir como una auténtica calamidad.

Algunos dicen, Haití ha desaparecido como país, yo pregunto ¿alguna vez existió como tal?; aparte de ser el país más pobre de America, de los cuatro más corruptos del mundo; es un territorio prácticamente sin nada de lo que vertebra un país, no hay más que unas endebles estructuras que evidentemente han saltado por los aires ante tamaño desastre.

¿Y que ha hecho la comunidad internacional?, lo de costumbre, casi nada; exceptuando el desembarco de 10.000 marines que empiezan a garantizar la seguridad en la isla y la distribución de la ayuda, el resto de la comunidad internacional se ha dedicado a llenar aviones con ayuda, sin preocuparse de quien la iba a distribuir, nadie se ha preocupado de organizar campamentos con un mínimo de condiciones de habitabilidad y salubridad, dejando a la gente hacinada al raso sin mayor protección.

Esto hubiera requerido la creación inmediata de una fuerza internacional, que garantizara la seguridad, la construcción de las mínimas infraestructuras, hospitales de campaña y un eficaz distribución de la ayuda; hemos dejado como siempre que el amigo americano nos saque las castañas del fuego, mientras la Unión Europea, con Francia a la cabeza (antigua metrópoli), estaban tocando el violón.

Ahora se les llena la boca con grandes planes de reconstrucción, conferencia de donantes; pura palabrería para lavar conciencias y contentar a la opinión pública, se invertirá, no digo que no, pero muchísimo menos de lo que sería necesario para dar una oportunidad real a los haitianos de que tengan un futuro con un mínimo de dignidad.

No quiero terminar esta entrada sin tocar un tema que puede escocer a alguno, la aptitud de algunas ONGs y países, víctimas del síndrome de la visibilidad, es decir de estar sólo donde están las cámaras y los periodistas; más preocupados de que se vea su logotipo, que de buscar gente a quien ayudar: Aunque el epicentro estaba en Puerto Príncipe, lógicamente ha afectado a los alrededores, con gente muy necesitada, como no hay cámaras, se ve que no existen.

Hace tiempo que llegué a la conclusión que las ONGs que merecen mi apoyo son las relacionadas con alguna confesión religiosa y cito en especial a Cáritas, ellos están siempre sobre el terreno a través de las parroquias y cuando todo el mundo se haya marchado ellos continuarán allí, no lo dudéis.

Puede que esta entrada sea un poco polémica, pero me sale de muy dentro, del pan para hoy y hambre para mañana; de que sólo nos acordemos de estos países cuando les ocurren tragedias de este calibre, que ya es hora de quitarnos la bolsa de la cabeza y pensar que somos sólo cuatro los privilegiados que comemos caliente todos los días; ellos se conformarían con comer siquiera frío, pero muchas veces ni eso.

J.Carlos

POEMA DE AMOR (Entrada Nº 100)

2010-01-14T17:59:00.008+01:00

Dime si buscas lo mismo que yo,

si hay en el horizonte estrellas mensajeras,

luces inconstantes de alfabetos consentidos,

bocas silentes que no paran de hablar.

Dime si han nacido las rosas de la primavera,

esas que envidian tu perfume de cacao y miel,

esa orgía de mis sentidos que es respirarte,

patíbulo donde me ejecutas con tus miradas.

Estoy condenado, pero no quiero libertad,

quiero que que sean pesadas tus cadenas,

quiero que aprietes los nudos que me atan,

enciérrame en la celda sin llave de tu corazón.

Déjame vivir en tu palacio sin huéspedes,

déjame besar tus pies de cristal,

déjame morir ahogado en el mar de tu cabello,

océano rizado de aguas profundas y sedosas.

Dime si amarte es pecado, pues seré siempre pecador,

no temas las distancias ni los destinos, queda todo por escribir,

no temas al dolor o al desencanto, mis labios sanarán tus heridas,

déjame soñarte, déjame vivirte, déjame amarte.

J.Carlos

Yo casi nunca escribo poemas de amor; lo rozo, lo rodeo, lo acaricio, pero nunca escribo de él tan directamente.

Como veréis en el subtítulo de esta entrada, es la número cien de este blog, lejos quedá el mes de marzo cuando empecé esta aventura, y quería celebrarlo de una manera especial, nada mejor que hablar de amor, del más puro y auténtico de los sentimientos.

Con esta entrada también quiero homenajear a todos los que contaron y cantaron al amor, desde Petrarca a bécquer, del amor cortés al ideal romántico.

Porqué amar es vivir y vivir es amar, vivamos y amemos; la vida es muy corta, que no quede ningún te amo por decir.

Como final a esta entrada tan especial, no podía faltar la música, ya me conocéis, y no podía ser otra canción que la que ha sido mi favorita toda la vida, cantada por el número uno indiscutible de la historia de la música moderna, os dejo con el rey; no se oye hasta pasados unos segundos, pero es la mejor versión que he encontrado, que la disfrutéis.

Un fuerte abrazo y gracias por estar aquí.

ELVIS PRESLEY (Always on my Mind) 1972

J.Carlos

CAMILO SESTO (Amor Amar) 1972

2010-01-08T23:00:00.004+01:00

Camilo Sesto es quizás el gran baladista español de la década de los setenta, dotado de una voz prodigiosa, además compuso y posteriormente produjo, practicamente toda su obra discográfica.

Con un catálogo de canciones que ahora se empiezan a valorar en su justa medida, interpretó algunas de las más bellas canciones de amor que se hayan escrito en lengua española, con unos matices en su voz que daban una carga dramática tremenda a sus temas.

Sus actuaciones en directo eran un derroche de entrega al público, dándolo todo en cada actuación, donde la palabra interpretación adquiría un significado total por su forma de cantar, sentida y auténtica.

Su vida privada y su alejamiento del público a partir de principios de los ochenta, le perjudicaron mucho, hasta llegar a casi convertirse en una caricatura de si mismo; que fue también magnificada por parte de la prensa que lo trato sin ninguna piedad.

Hay que recordar el arrojo de producir e interpretar la ópera-rock "Jesucristo Superstar", en pleno franquismo, arriesgando no sólo su dinero si no su prestigo profesional; pero que al final fue un exitazo tanto de público como a nivel artístico. El disco que contiene las canciones del musical es uno de mis favoritos y lo recomiendo vivamente, es una delicia escucharlo.

El tema que os presento hoy está incluido en su segundo álbum "Sólo un hombre" de 1972, la letra es un poema de Lucía Bosé (madre de Miguel Bosé) que el musicó, en esas raras ocasiones que el no era responsable de toda la composición de su obra.

Poco puedo añadir a un temazo cómo este, sólo queda escucharlo y disfrutar de él, y hacer justicia a un artista, de los más completos que han surgido en este país, cuya obra se merece todo el respeto y admiración.

Con él os dejo; y ya sabéis, Amor Amar.

J.Carlos

NUNCA TE VI BAILAR

2010-01-04T21:53:00.006+01:00

Nunca vi tus pasos flotantes y etéreos,

las horas devoradas de giros interminables,

un, dos, tres, trilogía eterna de esfuerzos,

sudor y dolor; un, dos, tres, volver a empezar.

Nunca admiré tus días dorados y sufridos,

tus veinte años incomprendidos y luchadores,

de nadar contracorriente en aguas confusas,

contruyendo tus sueños contra el muro de tu realidad.

Nunca viví tus experiencias liberadoras,

nunca consolé tus pesares, ni nadé en tus sonrisas,

no fui testigo del pasado consumido,

hoy me asomo a la serenidad de tus días presentes.

Nunca te vi bailar, nunca vi la danza vivir en tí,

en eso el tiempo no fue generoso conmigo,

queda imaginar tus movimientos ingrávidos,

queda disfrutar del dulce baile de tus palabras.

J.Carlos

HAIKU 4 (Lillian Gish)

2010-01-02T18:54:00.006+01:00

Luces de Lillian

retrato de ojos mudos

palabras sin voz.

Un sentido homenaje a Lillian Gish, la primera dama del cine mudo.

THE WHO (Pictures of Lily) 1967

J.Carlos

AMISTAD

2009-12-27T19:25:00.017+01:00

Contra caminos olvidados y flores secas,

encontrar luces en el vértice oscuro del alma,

abrir puertas en los silencios tatuados de nuestra piel,

así es encontrar la mano que rompe la niebla de nuestros cielos.

Perdida en las nubes de mi alma,

me tropecé con una luz,

perdida en el llanto de mi dolor,

ella iluminó mi aliento de alegría.

¿Qué es aquello que enlaza lo invisible?,

la sincronía de dos realidades paralelas,

construir con palabras puentes de amistad,

peldaños de piedra suave y verdadera.

Solo sé que cuando existe verdaderamente,

nada puede ensuciarla ni romperla,

vulnerable, delicada, firme y valerosa... es,

juega con todas las cartas de la baraja a la vez.

No es fácil encontrar almas paralelas,

compañeros fieles de rutas prolongadas,

agua fresca que alivie la sed del desencanto,

tesoro para conservar en horas eternas.

Amada, amistad unes con sutileza almas ávidas de verdad,

derrochas tu luz con elegancia,

vistiendo dulcemente,

acompasadamente seres sin cadenas.

Poema creado por Naia Salud (http://nahahya1spirit.blogspot.com/) y J.Carlos

TIEMPO DE NAVIDAD, TIEMPO DE RECOMENZAR

2009-12-22T08:55:00.033+01:00

En este tiempo de navidad, cuando parece que todo se detiene, cuando todo se vé transformado en un aluvión de buenos deseos, yo quiero aportar mi granito de arena para desearos lo mejor para estos días y para el próximo año que comienza.

Aunque las navidades se han convertido en una especie de bacanal consumista, donde todos rivalizan en conseguir el mejor menú, los mejores regalos, donde el espíritu autentico de estos días, está completamente olvidado al postrarnos todos ante el Dios consumo y su religión, el materialismo; cuyo primer mandamiento sería : serás feliz en función de las cosas que poseas.

Nos olvidamos del nacimiento de un hombre, que consideraciones religiosas aparte y eludiendo el mal uso y abuso de su mensaje; cambió el rumbo de la historia con sus palabras. Paz, amor a tus semejantes, eliminar el odio y la mentira de nuestras vidas; todo lo que nos predicó Jesús sigue estando totalmente de actualidad; da igual que seas o no creyente, que no le consideres un Dios, eso es secundario, quedate con lo que el predicó, no hay mejor ideario para ir por la vida.

Esta entrada la he titulado también, "tiempo de recomenzar"; siempre con la llegada del año nuevo nos marcamos nuevos propósitos en nuestras vidas, casi todos incumplidos, yo aprovecho con vuestro permiso, para haceros un comentario personal sobre esto.

Mi vida está cambiando totalmente, mi mujer y yo nos vamos a divorciar; no sabía si contarlo, pero como os considero mis amigos, creo que debía hacerlo; está siendo todo muy civilizado, queremos quedar como amigos, yo me he buscado un piso casí al lado de donde vivo ahora, la calle siguiente, por qué me encanta la zona donde vivo.

Toda la tristeza que habéis podido notar estos meses en mis escritos es fruto de mi situación personal, de ver como se desintegraba mi matrimonio sin saber o poder evitarlo; pero todo tiene un fin y creo que podemos ser más felices separados que juntos. Yo lo he pasado muy mal, pero al final ese optimismo que siempre me ha acompañado se va imponiendo y ahora sólo miro para adelante, el pasado con lo bueno y lo malo lo dejo atrás.

Quiero agradecer a las personas que sabedoras de mi situación han sido un apoyo para ir superando este trago, en especial a N.S., gracias por tus palabras y nuestras conversaciones, han sido importantísimas para mí.

También me quiero disculpar por lo abandonados que tengo vuestros espacios, por falta de tiempo o de ánimo no he sido muy participativo, pero ahora que me voy normalizando, volveré a ser testigo activo de vuestra creatividad y sensibilidad, sois imprescindibles en mi vida.

Os dejó con tres temas navideños, que como siempre, he buscado lo menos conocido y convencional, espero modestamente que puedan ser una parte de la banda sonora de estos días.

Sólo desearos lo mejor, para vosotros y vuestras personas queridas, y que el nuevo año os traiga todo lo bueno que sin duda os merecéis.

Recibir el más fuerte de los abrazos

BING CROSBY & DAVID BOWIE (Peace on Earth & Little Drummer Boy) 1977

BAND AID (Do they Know it's Christmas) 1984

ABBA (Happy New Year) 1980

J.Carlos

SOMBRAS

2009-12-16T08:56:00.005+01:00

Ladrones de luces acechando sedientos,

vampiros hambrientos de mi sangre caliente,

sois navajas afiladas en el filo de la noche,

rapaces dispuestas a robarme el alma.

Atravieso vuestro territorio hostil,

de trampas sutilmente ocultadas,

esperando caer inocente e ignorante,

en la red escondida de mis penumbras.

Sois fuertes, altivos, maestros del dolor,

no hay piedad para el que dobló su vida ante vosotros,

una presa más de vuestros fantasmas etéreos y brutales,

acostumbrados a vencer siempre al que derribó la vida.

Os siento cerca, a veces me rodeáis desafiantes,

pero no doblaré mi cabeza ante vuestro poder,

blandiré espadas de esperanza, escudos de tesón,

presentareis batalla, os estaré esperando alerta.

No sé si venceré, la lucha es desigual,

pero no rendiré mis armas, estarán dispuestas,

no robaréis ni mi aliento ni mis sentidos,

venir sombras, la batalla ha comenzado.

J.Carlos

ABRAZOS DE MANDARINA

2009-12-12T23:16:00.039+01:00

Abrazos de mandarina,

dulces e intensos,

quebradas palabras,

pasados cercanos,

pensamientos licuados,

zumo de recuerdos,

horas devoradas,

sonrisas perennes.

Dedicado muy especialmente y con todo el cariño a N.S., gracias por ser casi lo único cierto en horas inciertas.

J.Carlos

MARÍA DEL MAR BONET (L´Águila Negra) 1971

2009-12-07T22:25:00.013+01:00

Maria del Mar Bonet i Verdaguer (Ciutad de Palma, 27 de abril de 1947) cantautora en lengua catalana, hermana del también cantautor Joan Ramón Bonet.

Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó. Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán a pesar de las restricciones durante la dictadura de Franco. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, amén de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.

En 2007 se edita su disco Terra secreta en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó y que ya había presentado en directo desde 2006, en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.

Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas, entre ellos Lluís Llach, Ovidi Montllor, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Quilapayún y Haris Alexiou.

La canción que os traigo hoy es su versión de "L'àguila negra", original de la francesa Barbara, consigue ser Disco de Oro a nivel estatal en 1971.

J.Carlos

SABES A ROSAS

2009-12-04T14:19:00.014+01:00

Me presentas tus flores frescas,

sabor saciante de apetitos desbocados,

como me tienta tu piel abrasadora,

para arder penando por mis pecados.

Culpas de amante entregado,

de explorar tus recónditos placeres,

de hervir tu sangre con mis llamas,

de buscar como extremecerte.

Desatado y entregado a mis desvaríos,

dulce locura del placer exhalado,

mi lengua escala montes de espuma,

besa la cumbre febrilmente escalada.

Vago sediento tu geografía generosa,

de flujos y saladas pasiones,

rebusco el último refugio,

donde anidaron tus gemidos escondidos.

Sabes a rosas, a flor recien cortada,

Huelen a hembra tus sábanas revueltas,

mujer que me hechiza, me roba la vida,

mujer que me espera con sus pétalos abiertos.

J.Carlos

HAIKUS 3

2009-11-29T19:25:00.018+01:00

Lápiz de luces

geometría corpórea

torrente de paz.

Rosas que nacen

pétalos dibujados

aromas blancos.

J.Carlos

JOHN DENVER (Annie´s Song) 1974

2009-11-21T23:22:00.009+01:00

La historia de la música está plagada de injusticias, John Denver es una de ellas; catalogado como artista un poco blandengue de suaves melodías, decir esto es desconocer la obra de un hombre comprometido con el medio ambiente, con una colección de temas irrepetibles, sobre todo de su primera época; que llevó la música country al gran público, siendo despreciado a pesar de esto, por los cantantes de ese estilo que lo encontraban "muy pop", para cantar aguerridas canciones de vaqueros.

El tuvo una gran frustración que fue no poder entrar en las fuerzas aereas como su padre, a causa de la miopía; eso hizo que se centrara en la música, después de que su abuela le regalara una guitarra.

En 1964 dejó la universidad, y se marchó a California donde entró en el circuito de la música folk, formando parte de algunos grupos, hasta que a finales de los sesenta, empezó su carrera en solitario.

Hablar de una canción tan conocida y querida como "Annie´s song", es casi perder el tiempo y hacerselo perder a vosotros; pero comentaré que está dedicada a su mujer, aunque vale para cualquiera, en ningún momento de la canción se habla de "annie".

Fue número uno dos semanas en Estados Unidos, y fue el único numero uno de Denver en Inglaterra; como curiosidad decir que muchos conocen más la canción a través de las muchas versiones hechas de la misma, que del propio original, Mocedades hizó también una maravillosa versión titulada "así fue nuestro amor".

Como ironía del destino, John Denver murío en una accidente de aviación en el año 1997 a los cincuenta y tres años de edad; la aviación siguió siendo su gran pasión, se convirtió en un experimentado piloto, que no le libró del fatal accidente en el que falleció.

Os dejo con esta maravilla de canción, una de las más hermosas y sinceras declaraciones de amor que yo haya visto; canción intemporal donde las haya, disfrutar de ella.

J.Carlos

VIEJO Y SABIO

2009-11-19T15:33:00.036+01:00

Cuando la mayoría de las personas quisieran volver a su juventud, yo pienso, están locos. Hoy en día está muy poco valorado el cumplir años, inmersos en una sociedad que sólo valora la juventud y una imagen determinada; los beneficios que te aporta la edad son totalmente ignorados, aplastados por otros totalmente frívolos.

Yo he notado con el paso de los años y más últimamente, haber conseguido una especie de equilibrio interno y de paz interior, y me lo ha dado todo las experiencias que he vivido, las enseñanzas que he sacado y un ir haciendo las paces conmigo mismo.

Creo que las dos cosas que tenemos que lograr para obtener esa "presunta" felicidad que dicen que existe son; el aceptarse y quererse uno mismo y el ser autónomo emocionalmente, vamos por partes.

Hasta el momento que no aceptemos nuestra forma de ser, cómo somos y cómo actuamos, al margen de las críticas y condicionamientos de nuestro alrededor, no conseguiremos esa estabilidad que te da el estar a gusto con uno mismo. Somos como somos, se pueden mejorar ciertos aspectos, pero lo básico va a estar ahí siempre; por tanto, mientras antes lo asimilemos, antes llegaremos a ese estado de aceptación y seguridad en nuestra forma de ser.

Yo entiendo la autonomía emocional, como el llegar a ser felices o tener una estabilidad interna, por nosotros mismos, sin depender de nada ni de nadie para serlo. Cuantas personas se desmoronan por perder ciertas cosas materiales, y no digamos por perder a ciertas personas, por fallecimiento o separación; estas situaciones nos producen dolor, totalmente comprensible; pero si hemos conseguido tener esa estabilidad o felicidad, será mucho más fácil de superar.

No podemos ser la sombra de nadie, ni tener en otra persona el bastón en el que apoyarnos; vivir en pareja es una experiencia maravillosa que te complementa, pero que no puede anular nuestra independencia y personalidad; no somos correas de transmisión de nada o de nadie; debemos ser seres autónomos, no autómatas apoyados siempre en otras personas.

He titulado esta entrada "viejo y sabio", porque creo que es como una ecuación, al ir cumpliendo años vas dejando las dudas, miedos absurdos y los dilemas de tu juventud. Os puedo hablar de mi caso personal; con los años he aprendido a relativizar las cosas y sólo preocuparme de lo realmente importante, no tomarme nada en serio a mi mismo, practicar un sano pasotismo con casi todo, valorar cada vez a más cierto tipo de personas (la sencillez y naturalidad sobre todo); tragar cada vez menos a otras (las prepotentes, narcisistas, las que sólo piensan en lo material); en fin, intentar seguir mi camino a mi aire, sin molestar e intentando no fastidiar al prójimo y, si es posible y lo necesita, ayudarlo.

Espero llegar a viejo, si Dios quiere; pero lo que espero sobre todo es llegar a ser sabio, no en conocimientos, sino en experiencia y saber vivir la vida.

La felicidad tiene que crecer en tu interior gracias a tu propia ayuda.

J.Carlos

DERIVAS

2009-11-14T23:05:00.012+01:00

Ojos derramados en miradas perdidas,

¡cómo robabas los latidos ajenos!,

mi pulso de corazón fatigado y silente,

envuelto en el celofán de tus sonrisas regaladas.

Sentía tu presencia de hada de las distancias,

desde tu orilla al sur de todos los caminos,

¡qué lejos tu cuerpo!, ¡qué cerca mis ansias!,

de robar los pétalos de tus flores sonrosadas.

Acudía a tu cita de palabras engalanadas,

de mermeladas y romeros, de dichas y desganas,

bañaba mi dolores en tus ungüentos de miel y nata,

sanabas mis heridas con el roce de tus sílabas hilvanadas.

Pero ya no veo tu nave en el horizonte,

El viento huyó de tus velas desplegadas,

Cuando te tenía, adoraba tus ideas desordenadas,

ahora extraño tu álgebra caótico que me fascinaba.

Derivas desterradas de la razón de cada día,

mujer de flor, de contrastes y poesías,

maravilla compleja de sentidos y dudas,

proyecto perfecto de ensoñaciones eternas.

J.Carlos

LOS BRAVOS (People Talking Around) 1970

2009-11-08T12:01:00.003+01:00

Esta canción no estaba pensada para publicarla aquí, yo tenía pensado hacer una o dos entradas en mi blog de música, haciendo una retrospectiva de ese grupo mítico e imprescindible en la historia de la música española como han sido los Bravos. Pero esta canción es muy especial para mi, si tuviera que hacer una lista de las diez canciones de mi vida, esta sería una de ellas sin duda, por eso me apetecía compartirla con vosotr@s.

Los Bravos fueron el gran grupo español de los sesenta, por lo menos a nivel de éxito nacional e internacional, ¿quién no conoce o ha tarareado alguna vez el "black is black"?; desde sus inicios en el año 1965 hasta 1969, fueron el grupo puntero y de más éxito de España.

Sin embargo esta canción es de su segunda época, los más avezados habrán dicho ¿los Bravos?, ¿dondé esta Mike Kennedy?, hubo vida más allá de la marcha de su cara más visible y cantante solista hasta entonces.

En 1969 Mike Kennedy deja el grupo, parecía su fin; hicieron varias audiciones en Inglaterra para encontrar un nuevo cantante, primero incorporaron a un mozalbete inglés de 19 años Bob Wright, muy simpatico con el que tuvieron relativo éxito y nula conexión.

A finales de 1969, desesperados fueron a buscar, literalmente a su casa en el interior de Inglaterra, a otro vocalista que les había gustado en las audiciones que habían hecho; se trataba de Anthony "andy" Anderson, hermano mayor de Jon Anderson vocalista del extraordinario grupo "Yes". Escuchó la propuesta del grupo, no se lo pensó y entró a formar parte del conjunto.

El cambio fue radical, pasaron de ser un grupo de fans y con todo planificado por la industria discográfica; a ser una auténtica banda, elaborando material propio, haciendo un sonido más actual y complejo.

Su salto definitivo fué ganar el feltival Barbarela, en la pimavera de 1970 con el tema que os traigo hoy; fué un festival internacional de grupos organizado por el empresario de la discoteca mallorquina del mismo nombre; tuvo mucha repercusión y el disco fue un exitazo hasta casi la primavera del siguiente año.

Os dejo con esta joya de canción, tocada en directo, nada de los "play-backs" típicos de la época; donde con un sónido limpio, con personalidad y tocando cada instrumento en su linea perfectamente acoplado; hicieron este monumento a la honestidad, al trabajo callado y eficaz, a la seriedad de unos músicos que eran mucho más que unos ídolos prefabricados.

Larga vida a los Bravos.

J.Carlos

HAIKU 2

2009-11-06T19:04:00.004+01:00

Huellas de mujer

senda de reflexión

pasos de azucar.

J.Carlos

REBOBINANDO

2009-11-04T20:16:00.013+01:00

En las últimas dos semanas dos personas muy queridas para mí, han cerrado sus blogs; la falta de tiempo, el trabajo e incluso la falta de motivación han sido las causas para dejar de escribir.

La verdad es que te quedas un poco huérfano, vas estableciendo poco a poco una especie de amistad, yo soy muy dado a encariñarme con la gente, y sientes como una pérdida el hecho que dejen sus espacios, aunque confio en que me sigan visitando, seguro que sí.

Yo también he tenido la tentación de cerrar el "kiosko" alguna vez, por motivos parecidos, falta de tiempo, a veces de ideas; pero estas intenciones se han disipado enseguida pensando en todas las personas que he conocido a través de este vínculo, hoy no concibo mi vida sin vosotr@s, y he tenido ocasión de comprobarlo los últimos meses.

Desde el verano mi salud no ha sido muy boyante, ahora estoy mejor afortunadamente; no tenía ganas de nada, había caido en una apatía total, excepto para el blog; ha sido como una conexión con el mundo exterior, la isla en medio del mar.

El escribir, el recibir vuestros comentarios y visitar vuestros espacios, ha supuesto una gran ayuda para mí, y sobre todo el cariño que siempre he notado en vuestras palabras, ha sido muy importante para mí.

Quizás habréis notado una cierta tristeza en mis escritos, fruto de mi estado de ánimo, no me salía otra cosa; "melancolía y esperanza", como los definió mi querida Karmen.

Pero ahora es momento de nuevos proyectos, de intentar daros lo mejor de mi en cada entrada que publique, y sobre todo de agradeceros vuestra presencia y afecto, sin saberlo estabais dándome una energía que ha sido vital para ir recuperándome y encontrarme hoy mucho mejor.

Muchísimas gracias por estar ahí, por aguantarme, y por sentiros siempre presentes; adelante, que queda mucho camino por andar.

Un fuerte abrazo a tod@s

J.Carlos

DISTANCIAS

2009-10-28T22:13:00.009+01:00

Distancias entre ejes paralelos,

universos compartidos en espacios extremos,

borrasca de sensaciones en orillas calmadas,

dulce voz que despierta al soñador dormido.

Extintos sentidos que ruedan sin control,

manos vacías que florecen radiantes,

manto de lluvia que sacia el seco páramo,

novela por entregas que conoce su final.

Volvemos a viajar con equipaje provisional,

no conocemos el mañana ni sus acertijos,

sólo tenemos el instinto fiel del gastado viajero,

de maletas ajadas y recuerdos frescos.

Distancias de hoy, temidas y deploradas,

¿haremos travesías por océanos sugerentes?,

¿o cultivaremos la tierra que nos vió crecer y nos amantó?,

¿seremos audaces aventureros o prudentes espectadores?.

Testigos de dilemas olvidados que reviven,

¿dónde está el amanecer añorado de nuestros días?,

querer y poder, cara y cruz de juegos disputados,

distancias lejanas y deseadas de vidas por vivir.

J.Carlos

NINO BRAVO (Cartas Amarillas) 1971

2009-10-25T23:48:00.004+01:00

Cuando pienso en Nino Bravo, siempre me vienen dos pensamientos, su voz portentosa y su muerte; creo que a todos nos pasará más o menos lo mismo.

Nino Bravo representó como nadie el cambio radical que ocurrió en la música española a comienzos de los setenta, se paso de copar la escena y los éxitos los grupos, a dominarla los solistas; aparte de él estaban, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Juan Bau; pero con todos mis respetos ninguno como Nino.

Ese torrente de voz, llena de matices, que él modulaba como nadie; las composiciones que le hicieron los mejores letristas y músicos del momento; todo ello dió como resultado un fenómeno musical, que si un desgraciado accidente de tráfico no lo hubiera cortado en seco, nadie sabe donde habría llegado.

La canción que he elegido para esta entrada "cartas amarillas", no es de las más conocidas de él, se la compuso el gran Juan Carlos Calderón, recordado sobre todo por su trabajo con Mocedades, pero que también trabajó con otros artistas como compositor y arreglista.

Siempre ha sido mi canción favorita de Nino, además con la suerte que en este video que os traigo la canta en directo; en "riguroso directo" como se decía entonces.

Os dejo con la que yo considero mejor voz que ha dado la música española, una voz que se apagó con sólo veintisiete años en abril de 1973; tantas canciones quedarón por ser cantadas, pero queda el consuelo que treinta y seis años después, Nino sigue vivo con todas esos temas que ya forman parte de la banda sonora de nuestra vida.

J.Carlos

DESPUÉS DE TODO

2009-10-21T14:35:00.009+02:00

Después de todo, nos queda lo vivido,

nos quedan libros abiertos de páginas amarillentas,

letras borradas por la erosión del tiempo,

maldito juez de condenas inapelables.

Después de todo, nos queda lo soñado,

torres de hierros transparentes, líquidos y sedosos,

alados sin descanso de pluma fértil y viajera,

mares abrazados en jornadas agotadas y perdidas.

Después de todo, nos queda lo amado,

galanes trasnochados de bombín y pañuelo,

cortejo a ciegas de damas etereas y luminosas,

miles de flores lanzadas al centro de los sentidos.

Después de todo, nos quedan años brillantes,

campos sembrados de semillas de sabiduría,

oleos inacabados pendientes de nuestros colores,

ojos que buscar, pies que besar, manos que dibujar.

Después de todo... ; después de todo, nos queda la vida.

J.Carlos

LA VENTANA

2009-10-18T10:21:00.013+02:00

Una noche más se acercaba a la ventana de su dormitorio, corría suavemente las cortinas y esperaba encontrar la imagen que el siempre quería ver, a ella.

Ella era su vecina, que también tenía la ventana de su dormitorio justo enfrente de la suya; pero no era voyerismo, no era un mirón esperando verla cuando de vestía o desvestía; ella tenía una mesa al lado de la ventana, y muchas noches se quedaba hasta tarde escribiendo en su portatil, o en unas cuartillas, con unos gestos que a el le encantaban, mirando al techo como buscando inspiración, golpeando mecanicamente el lápiz contra la mesa; eso era unicamente lo que el aspiraba a ver cada noche.

¿Qué incita a alguién a hacer esto?, ¿había un sentimiento hacia ella?, ¿una especie de amor platónico?; ni el mismo lo sabía, sólo que no podía dejar de mirar, y que cuando no veía luces, cuando ella no estaba, le invadía una profunda tristeza.

El era un hombre con una vida aparentemente feliz; era joven, un buen trabajo en un banco, una novia con un buen trabajo también; una buena posición económica, un buen coche, pero...

No era feliz, cada día se le hacía más cuesta arriba su rutina diaria, pensaba que no estaba viviendo su vida, que se la habían impuesto; por eso cuando llegó aquella chica al piso enfrente del suyo, empezó a sentir algo por ella, no sabía si era amor, pero una cosa si sabía seguro, era envidia.

Envidia de la chica de los peinados imposibles, de las faldas largas, de las chaquetas de lana dos tallas mayores, del piercirg en la nariz, de la eterna sonrisa, de como se reía hablando por el móvil, de sus gatos subiéndose a la mesa y acariciandole la cara con la cola. estaba viendo la vida que le gustaría vivir, y quizás también la persona con la que le gustaría hacerlo.

Por que estaba harto de su trabajo, de la "perfección" de su novia, de los planes para casarse, con no sé cuantos invitados; harto de vivir cada día una mentira, aterrado de pensar que su vida sería así siempre, sin valor para cambiarla; una existencia cuyo único aliciente era observar por las noches a su vecina; un ser que aparentemente era feliz, él ya casi había renunciado a serlo.

J.Carlos

JOAN MANUEL SERRAT (Miguel Hernández) 1972

2009-10-12T11:54:00.009+02:00

Desde el inicio de este blog, me venía rondando la idea de hacer un homenaje a Miguel Hernández, uno de los culpables de que me diera por juntar palabras a ver que pasaba.

Hace poco se me ocurrió que podía hacerlo uniendo mi pasión por Hernández y mi ya conocida pasión por la música, recordando el maravilloso disco que le dedicó Serrat en 1972.

Fué un disco complicado de hacer, musicar los versos de Hernández era difícil, le resultó mucho más fácil hacerlo con Machado tres años antes. El disco se empezó a preparar el año anterior, en el 71; Serrat se entrevistó con Josefina, la viuda de poeta, así mismo conoció a la familia del poeta.

El disco se fué gestando durante una gira por América, con la ayuda del músico Francesc Burrull, fueron dando forma a las canciones. Este ideó un toque sinfónico con la idea de aportarle un clasicismo que impidiera el prematuro envejecimiento de las canciones. Al final se hicieron presentaciones del disco, tanto en España como en América con respaldo de una orquesta.

Os dejo con tres temas del álbum, quizás las más representativas de él y de la poesía de Hernández; algo más que un simple poeta, un hombre sincero y fiel a si mismo, que nos dejó con sólo 31 años, después de estar tres años de carcel en carcel, en aquellos años cainitas y despiadados que asolaron España; y que el tiempo y su calidad humana y como autor, le han puesto en el lugar que le corresponde en las letras hispanas, en lo más alto.

ELEGÍA

Es la expresión de la rebelión del poeta ante la muerte de su amigo Ramón Sijé, cuyo nombre verdadero era José Marín Gutiérrez, compañero de tertulias literarias en Orihuela; con la orquestación y el arreglo musical se consigue un tono de tristeza, pero acompañado en partes de la canción con un tono de esperanza.

NANAS DE LA CEBOLLA

La historia del poema es escalofriante, Hernández escribe el poema "nana a mi niño", después de recibir, cuando ya estaba encarcelado, una carta de su mujer comentándole, que sólo tenían para comer pan y cebolla y ella estaba amamantando al hijo de ambos, y se desesperaba por poder sacarlo adelante, ya habían perdido a su primer hijo con sólo 10 meses.

La música del tema es obra de Alberto Cortez; suena un poco monótono, con el sonido constante del bajo eléctrico como guía del mismo; pero como explica Burrull, "tiene la cadencia típica de una canción de cuna"; es una nana, no se podía hacer de otra forma.

PARA LA LIBERTAD

Es el tema más conocido del disco, parte de su texto lo tenéis debajo del nombre de este blog, "soy como el árbol talado que retoña, aún tengo la vida".

Es el tema estrella del disco y es diferente a los demás; deja ese tono apesadumbrado, para ser como una explosión de sonido, con esa sección de viento que sube por momentos. En muchos paises en casi un himno.

A Miguel Hernández (1910 - 1942); quizás algún día nos encontremos, "que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero".

J.Carlos

HABLASTE DE AMOR

2009-10-07T13:02:00.012+02:00

Hablaste de amor en horas cercanas,

susurraste un grito, gritaste un susurro,

denso, limpio, de espumas y horizontes,

mensajes mimados, multiplicados por el infinito.

Hablaste de amor soltando tus ataduras,

ligazones de nudos soldados atenazando tu corazón,

víscera ahogada en olvidos y nostalgias prolongadas,

prisionera del tiempo, estatua de sal petrificada.

Hablaste de amor explotando tus sentidos,

palomas libres con plumaje de primavera,

dejando atrás las cadenas del amargo silencio,

floreciendo sobre alfombras de verde hierba.

Hablaste de amor llegando tu eco a mi distancia,

cruzando el puente de mis años y mis fronteras,

quién fuera lienzo para que bordaras tus palabras,

quién fuera arroyo para que corrieran tus aguas.

J.Carlos

NO LLORES

2009-09-27T22:33:00.012+02:00

Francisco Hernández Díaz (Mujer Embarazada)

No llores, sólo me quedan segundos para vivirte.

Todo es pasado, carrusel de recuerdos,

batallas perdidas en guerras olvidadas,

versos vacilantes de plumas quebradas,

tormentas de ideas con rayos cegadores.

¿Quién olvido avisarme de respirar?

ese aire rancio y caduco que me asfixió,

mis latidos descompensados descarrilan,

siento mi sangre evaporarse de mis venas.

Mis manos ajadas y encallecidas se agrietaron,

de heladoras alboradas de horas grises,

no veo soles refulgentes en mi cielo marchito,

sólo fieras navajas que penden sobre mí.

A luchar me enviaron contra monstruos silentes,

contra mentiras consentidas y verdades calladas,

dejé trozos de mí esparcidos por las calles,

inútiles horas robadas a mis días soñados.

Pero cuando veo la vida que crece en tu vida,

mis años no han sido yermos y arrasados,

dejaré como huella el frescor amado de tu vientre,

cuentale historias de aquel que al verte, no quiso ver más.

No llores; te he amado, pues ya he vivido, no necesito más.

J.Carlos

TINO CASAL (Los Pájaros) 1983

2009-09-25T18:58:00.020+02:00

Coetáneo de la nueva ola del pop español, Tino Casal formó parte activa dentro del primer núcleo gestor del nuevo panorama musical de los años 80 en Madrid. Artista en toda la extensión de la palabra, aportó a la historia del pop patrio un buen puñado de álbumes rebosantes de pop electrónico y varios temas inolvidables como: "Embrujada", "Los Pájaros" o "Pánico en el Edén", entre otros.

Tino Casal comenzó su trayectoria artística en un pueblo cercano a Oviedo, Tudela Veguín (Asturias) a principios de la década de los años 60 como cantante del grupo de rock Los Zafiros Negros. En 1967, Casal se integra en Los Archiduques, una banda experimentada y de gran proyección profesional. Aquel año, Casal registró como cantante de la mencionada banda el single: "No le ames"/ "Lamento de gaitas", un trabajo pionero en el concepto de fusionar elementos del folclore tradicional (como la gaita asturiana) con el rock y el soul. Tras aquel brillante disco registrado para el sello Columbia llegó un segundo sencillo: "Dimensión en Sol Mayor" que supuso la ruptura del cantante con aquella mítica formación.

En 1973, Casal se instala en Madrid para iniciar su carrera en solitario, grabando algunos sencillos durante los años sucesivos y participando ya en 1978 en el XX Festival de la Canción de Benidorm con la canción "Emborráchate". A renglón seguido se instala en Londres, donde se impregna de los últimos aromas del glam-rock y conoce de primera mano los efectos del punk y la emergente new-wave, produciéndose un gran cambio tanto en su manera de entender la música como en su estética personal, que se torna totalmente barroca y excesiva.

Totalmente influenciado por la impronta del glam-rock y el nuevo pop electrónico británico en 1981 emprende una nueva etapa profesional y consigue su primer éxito comercial a través de "Champú de Huevo", una canción extraída de su álbum de debut "Neocasal" producido aquel año por Julián Ruiz para el sello EMI, que a partir de entonces se hará cargo de toda su discografía posterior. Entre otros momentos brillantes, en este primer trabajo destacan sobremanera algunos cortes como "Billy Boy" o la versión del "Life on Mars" de Bowie. Para entonces, Tino Casal también es un reputado artista gráfico y comenzaba a despuntar como productor musical.

Dos años después, en 1983, Tino Casal consolida su éxito a través de su segundo álbum: el magnífico "Etiqueta Negra", un trabajo que contiene hits del calibre de "Los Pájaros" o "Embrujada", un chispazo de tecno-pop deslumbrante que ratifica a Julián Ruiz como único productor para el resto de la carrera del cantante asturiano. Un año más tarde, tras componer canciones para otros artistas y seguir produciendo a nuevas bandas de pop, en 1984 se publica "Hielo Rojo", un tercer trabajo que en un principio no parece lograr igualar el impacto comercial de sus dos trabajos precedentes, pero que finalmente lo consigue con creces debido a que el tema "Pánico en el edén" es escogido como sintonía de la Vuelta Ciclista a España de aquel año.

En agosto de 1985, durante una actuación en Valencia, Tino Casal sufre una caída que revertirá en fatales consecuencias para su salud, retirándose durante unos meses a su casa de Oviedo. Dos años más tarde, en 1987, el cantante regresa a los escenarios y edita con EMI "Lagrimas de cocodrilo". En el disco destaca la recreación de "Eloise", un viejo tema de Barry Ryan vía versión del grupo Damned que se convierte en el mayor éxito de su carrera. Dos años más tarde se edita su último disco, "1990 Histeria", un elepé de resultados comerciales discretos aunque repleto de temas brillantes y que también mantiene la costumbre del cantante de incluir un par de versiones en castellano como tributo al rock de los setenta ("Killing me softly with his song") y al tecno-pop de los ochenta ("Don´t you want me baby"). Para entonces Casal recupera su faceta como pintor a la par estudia la producción de nuevos talentos musicales, actividades que se verán truncadas el 22 de septiembre de 1991, cuando fallece en Madrid a los 41 años como consecuencia de un desgraciado accidente de coche en una carretera de Madrid.

Sirva esta entrada de homenaje a uno de los artistas más completos, creativos e innovadores que ha dado España; un artista total, que ha dejado un recuerdo imborrable en todos aquellos que admiramos por encima de todo el talento y la creatividad de un ser irrepetible.

Descansa en paz en tu bendita tierra asturiana; para muchos de nosotros seguirás estando vivo para siempre.

J.Carlos

¿AMOR INCONDICIONAL?

2009-09-22T12:00:00.005+02:00

El otro día, viéndo uno de estos programas de testimonios en la televisión, salió un chica de 18 años, que estaba aquejada de una enfermedad degenerativa, que ya le impedía andar con normalidad y también tenía problemas de movilidad en manos y brazos.

No hay cura, con lo cual acabará sin poder andar y muy limitada para hacer cualquier cosa. Me llamó mucho la atención su entereza, su valentía frente al mal que padecía; estaba acompañada por sus padres y su novio, y aquí empieza la historia; sé le veía enamoradísimo de ella, le daba su máximo apoyo en todo.

La persona que estaba viendo el programa conmigo, empezó a decir que ya eran ganas el "cargar" con una persona así toda la vida, que le iba a desgraciar la vida, que vaya responsabilidad; sé me empezaron a hinchar las narices hasta que exploté.

Si quieres de verdad a una persona, el hecho de que tenga o aparezca una limitación por enfermedad o accidente, no debería cambiar nada; si la quieres estás para lo bueno y para lo malo, ¿o la devolvemos por defectuosa?. Siempre he pensado en una pareja como dos personas que sé apoyan mutuamente, que un día la debilidad de uno se compensa con la fortaleza del otro y viceversa; que si hay verdadero amor, nunca dejarías tirada a la persona amada cuando más te necesita.

Esto también me recuaerda a muchas madres solteras criando solas a sus hijos, por la huida de padre, que sé desentendió completamente del asunto.

Todo esto tiene que ver con el cada vez mayor egoismo que nos invade, la gente sólo piensa en si misma o en que les puede beneficiar la relación con las otras personas.

Dicen que amar es compartir; y cuando las cosas sé ponen difíciles, es cuando compruebas la sinceridad de un amor.

Os dejo un enlace a la página de esta chica, para que conozcáis mejor su historia :

www.ayudayasmina.ya.st

J.Carlos

GROUCHO Y YO

2009-09-17T12:42:00.018+02:00

De los personajes por los que he sentido admiración, Groucho Marx es de los más importantes; siempre he tenido debilidad por sus películas en compañía de sus hermanos, de sus libros; no hay nada que no tocara este hombre, que no estuviera bendecido por la mayor genialidad.

Incluso sé podría considerar que existe un modo "Marxista" de ver la vida, nada que ver con el otro Marxismo; sería una forma de vivir evitando preocuparte en exceso de las cosas, tomándote los problemas en su justa medida, relativizando mucho las cosas, no tomándote tan en serio a ti mismo y actuar con mucho humor ante las situaciones y las personas.

Leyendo su autobiografía, que se titula como esta entrada, "Groucho y yo"; te da una lección de pragmatismo ante la vida, con una flema absoluto, incluso ante situaciones críticas como cuando se arruinó en la gran depresión. A parte de troncharte absolutamente con cualquiera de las situaciones que te presenta.

Hay otro libro muy recomendable de el, "memorias de un amante sarnoso", donde crítica sin piedad distintas situaciones que sé fué encontrando en la vida.

Comentaron una vez que alguien superó una crisis depresiva viendo las películas de los Marx, no me extraña; dejarse atrapar por su humor surrealista, anárquico, irreverente, que es tan actual como el primer día; es olvidarte de todo y como una especie de catarsis.

Os dejo con la mejor escena de humor que yo haya visionado jamas, la escena del camarote de "Una noche en la ópera", para mí junto con "Un día en las carreras", su mejor película.

Nunca me canso de verla, espero que disfrutéis con este ejemplo absoluto de genialidad y talento.

J.Carlos

HIERBA PLATEADA

2009-09-13T11:44:00.032+02:00

Tu cabello, mar de hierba plateada,

océano de vivencias lleno de caracolas,

sonidos de tus días pasados y agridulces,

donde dejo mi rostro empapándose en tus aromas.

Fuente de cristales tu mirada estrellada,

poliedros del arco iris de luces variables,

faros que me iluminan entre mis penumbras,

déjame ser satélite de tus ojos sabios.

Dame la esencia de tu cuerpo vivido,

no rechaces mis manos furtivas que te buscan,

quieren tocarte, beberte, devorarte,

emborracharse con tus licores maduros y serenos.

No pongas las barreras del calendario,

no me hables de quién vió la luz primero,

sólo déjame ser caminante en tu sendero,

navegar en tu mar de hierba plateada.

J.Carlos

THE BEATLES (Strawberry Fields Forever) 1967

2009-09-11T17:10:00.004+02:00

Coincidiendo con la semana de Los Beatles; se cumplen cuarenta años de la publicación de su último disco de estudio, el irregular "Let it be"; y con la publicación de toda su discografía remasterizada digitalmente; aprovecho para hacerles un modesto, pero sentido homenaje, a quienes me enseñaron a amar la música, a ver de lo que es capaz el ser humano cuando suma talento, experimentación y trabajo; a disfrutar en suma, de la obra de cuatro chicos geniales de Liverpool, que cambiaron el rumbo de la historia, y no sólo el de la música.

No voy a caer en la presunción de ponerme a pontificar sobre el tema, de ellos se sabe todo; sólo el detalle de un grupo disuelto hace cuarenta años, que ha vendido mil millones de discos desde su primera grabación en 1962; que lo inventaron todo, que han influido como nadie en los que les siguieron, quitenle ustedes la influencia "beatle" a Oasis o Blur, y verán lo que les queda; que cada novedad sobre ellos arrasa en las listas de ventas, que están tan actuales como el día de su disolución.

Para acompañar este texto he elegido uno de mis temas favoritos de ellos, es difícil quedarse con uno sólo; "Strawberry fields forever", canción compuesta por Lennon en Almería, mientras rodaba una película; habla de un parque que estaba cerca de su casa. Se lanzó como single junto con "Penny lane", era un single con dos caras A, es decir, a las dos se las daba la misma importancia, de hecho fueron las dos un exitazo; bueno relativo, fué la primera canción de ellos que no llegó al número uno, por lo menos inmediatamente, como solía pasar.

El tema muestra claramente su gusto por la experimentación que desarrollaban en aquella época; la introducción de instrumentos poco habituales, como el sitar hindú, tocado por Harrison, el uso de un fondo orquestal, el uso de ruidos; les introducía de lleno en la psicodelia, camino que continuaron en su fastuoso"Sgt. Pepper´s".

Os dejo con la canción, espero que os guste y la disfrutéis; tanto si no la conocíais, como si la teníais un poco olvidada.

¡BEATLES FOREVER!

J.Carlos

NIEVA

2009-09-06T18:51:00.031+02:00

Nieva en los tejados de tu alma,

se filtra el hielo entre tus entrañas,

vísceras ateridas por el viento de tu invierno,

vas dejando tus pasos de duda sobre mantos de reproche.

Vendiste tu vida a un mal comprador,

que absorbió tus horas, devoró tus placeres,

pero el sé fué, abriendo la presa de tu llanto,

lágrimas negras amortajando tus sentidos.

Vives muriendo, mueres en cada segundo,

tu noche está sin luna, eres planeta sin estrella,

pero déjame secar tus ojos con el roce de mis palabras,

déjame algún día fundir tu nieve con el calor de mis besos.

J.Carlos

DAME TUS PALABRAS

2009-09-03T09:27:00.023+02:00

Dame tus palabras presas en la carcel de tus silencios,

dame tus flores secas guardadas en el libro de tu memoria,

no me niegues el perfume de tus rosas encondidas,

dejame ser artesano para moldear el barro de tu cuerpo,

y hacer figuras imposibles en noches interminables,

déjame cambiar la luna por las llamas de mis besos,

acomoda en mi brazos tu cabeza de ideas erosionadas,

bracea hasta mi isla huyendo de tu naufragio,

dejame ser, estar, contemplar, envolver, amar,

no quiero libertad, quiero tus cadenas, no pienso escapar.

J.Carlos

POR SIEMPRE FRANÇOISE

2009-09-01T08:57:00.012+02:00

Esta es la imagen de bienvenida a mi nuevo blog (Por Siempre Françoise), dedicado en exclusiva a la cantante Françoise Hardy.

En principio no le iba a dar publicidad, iba a ser de consumo interno; guardar videos suyos, consultas de su discografía (colecciono sus discos, en especial los singles de los sesenta).

Después pensé, haré una pequeña entrada en el blog de música, por si le interesa a alguien, y así lo hice; y resulta que he recibido algunas visitas, muy cariñosas y dándome ánimos en esta aventura, muchísimas gracias por ello.

Total, que aquí estoy presentando este nuevo espacio, con dos objetivos : dar a conocer la música de esta maravillosa artista (mi aúténtica debilidad musical), para quien no la conozca y recordársela a much@s, que han disfrutado de su música todos estos años, y quizás la tenían un poco olvidada.

Y también que sea un sentido homenaje a una artista con casi cincuenta años de carrera a sus espaldas, que sigue en activo (el año que viene publica nuevo disco), que ha evolucionado y experimentado en todo este tiempo; que ha sido autora de muchas de las canciones que ha cantado, ha intervenido en los arreglos y producción de los temas; que ha sido muchísimo más que la imagen que muchos tienen de ella, la chica mona y lánguida que cantaba bonitas canciones de amor. Una artista y creadora de los pies a la cabeza, que comparándola con la música de usar y tirar que se estila hoy en día, su calidad luce muchísimo más.

Por si quereis visitar este nuevo espacio, la dirección es :

http://porsiemprefrancoise.blogspot.com/

Sed bienvenid@s a el, espero que os guste y que lo disfrutéis.

Un fuerte abrazo

J.Carlos

VÍCTOR JARA (Luchín) 1972

2009-08-27T17:30:00.005+02:00

Hablar de Victor Jara es hablar de algo más que de un cantautor al uso; con el paso del tiempo se ha convertido en un símbolo del artista comprometido con su entorno, con los más débiles, con las poblaciones indígenas, compromiso que le condujo a la muerte, después de brutales torturas en los primeros días del golpe de estado de Pinochet.

Aparte de sus composiciones propias, tenemos que destacar su labor de folklorista recuperando canciones tradicionales del entorno andino e incluso de zonas más alejadas; así mismo tuvo una gran labor dentro del mundo del teatro.

Esta canción que se publicó en 1972, dentro del álbum "La Población"; habla de la historia de un niño "Luchín", que según parece, Víctor Jara conoció cuando visitó una barriada de Santiago de Chile, "Barrancas", que había quedado muy afectada después de unas inundaciones y vió a un niño jugando sobre el barro y practicamente reprodujo en su canción la historia del niño; de todas formas el propio Víctor habla de él al principio del video.

Sirvan estas palabras para homenajear a este artista total, cuyo eco no solo se apaga, sino que se acrecienta aún más con el paso del tiempo.

Sólo quiero destacar para el final una estrofa de la canción, la que siempre más me ha impresionado, y me ha hecho soltar alguna lagrimita de vez en cuando :

"Si hay niños como Luchín, que comen tierra y gusanos, abramos todas las jaulas, para que vuelen como pájaros"; volad libres de pobreza, desamparo, abandono...

J.Carlos

EL PASADO ES PRÓLOGO

2009-08-24T18:30:00.021+02:00

Salvador Dalí (La Persistencia de la Memoria) 1931

No me hables de los días que has vivido,

háblame de los que te quedan por vivir,

no busques rostros ya difuminados por el tiempo,

encuentra los que te quedan por conocer,

todos nos hemos dejado girones de vida en el camino,

pero no por eso hemos dejado de caminar,

no mires las hojas pasadas del calendario,

sólo hallarás los límites de tu alma,

el cercado que acorrala tus sentidos,

el pasado es prólogo, queda todo por escribir,

cierra la puerta del ayer, abre las ventanas del mañana.

J.Carlos